中国工艺美术大师徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙，中国陶瓷艺术大师李昌鸿、周桂珍、鲍志强，以及潘持平、张红华、沈蘧华、高振宇紫砂名人都出席了“纪念顾景舟九十诞辰紫砂艺术展”。届时，18把由已故大师顾景舟制作的紫砂壶将出现在展览上，这么多身价不凡的顾老作品一起展出，也属首次。江苏省陶艺专业委员会主任委员徐秀棠大师说，这对提高紫砂爱好者的鉴赏水平有极大帮助，收藏者练就好眼力，才能真正打击假冒伪劣和一心炒作的紫砂行业歪风。 　　 　　最要紧：告诉大家价值判断，顾景舟作为现当代宜兴紫砂的一面旗帜，早已进入紫砂500年来的十余位高手之列，他的一把壶目前身价总在 [详细...]

　我是一名紫砂壶爱好者，收藏紫砂器多年，却有一把紫砂壶困惑着我。这是一把钟式软提梁壶，此壶高15.1厘米，宽15厘米，容量1500毫升。用紫泥手工制作，砂质温润，做工细腻，比例合体，收缩有度，包浆自然且厚重，呈栗紫色。锈迹斑斑的如意形软提梁，更显现出古朴稳重高雅的气韵，是紫砂茗壶中的精品之作。 　　软提梁品茗时提携方便，三弯流，秀俊挺拔，壶身素面无饰纹，口部子母线，颈部云肩线与壶身上下两处转折线优美自然，充分展示出制壶者高超精湛的技艺。盘形盖上钤“友廷”楷书阳文椭圆小印。“友廷”即邵友廷，清末制壶名家。此壶为圈足底，壶底钤三角纹花边方印，印内为一生动活泼小鼠，鼠的上方有一排文字。 [详细...]

　在群英荟萃的紫砂界，顾景舟是第一个获得国家部委授予的中国工艺美术大师称号的壶艺家。他被誉为中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴著名七大艺人之一(任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉)。其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师。 　　茶语清心 　　顾景舟1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，卒于1996年，享年81岁。在历代紫砂陶艺名家中顾景舟可以说是名号最多的一位。他本名景洲，后改名为景舟、名号有瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自治轩。 　　顾老少年时即立志于紫砂陶 [详细...]

宜兴市座谈纪念顾景舟逝世十周年 　　6月3日，宜兴市召开纪念顾景舟逝世十周年座谈会。中国陶协秘书长傅维杰、副秘书长毛增印，宜兴市领导王泽华、王华良、熊志安，顾景舟弟子徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、李昌鸿、周桂珍、鲍志强等大师，顾老亲属、紫砂界和文化界人士百余人参加了纪念活动。 　　顾景舟1915年出生于宜川埠上袁村的一个紫砂世家，1956年被省政府任命为技术辅导，后成为中国工艺美术大师。他于1996年6月3日逝世，是宜兴市紫砂史上为数不多的大家之一，更是业内外公认的“一代宗师、壶艺泰斗”。他把毕生献给了紫砂，为后辈树立了丰碑。与会者在回顾顾景舟大师为发展紫砂事业多作出的杰 [详细...]

　在宜兴丁蜀镇做紫砂壶的人有几万个，有国家级职称的就有几千个，紫砂壶的款式、颜色各种各样，到处生意兴隆。然而六月的紫砂门事件，使紫砂市场一落千丈，货架上的各种紫砂壶除了浅红色全部下架外，所有商铺里面就剩下单一的颜色。一些颜色深的、鲜艳的被全部认为是化工原料拼制并对人体有害。 　　而唯独有一家商户，不但没把深颜色的紫砂壶下架，反而增加了各种各样颜色旳壶，那就是被紫砂界誉为“中华紫砂窑变第一人”的华建民-华氏紫砂坊。因为该工作室旳壶，是采用了丁蜀镇黄龙山的矿源，利用窑变火候烧制的颜色，用现代人的说法就是原生态的。 　　由于华建民先生对紫砂深入研究了二十余年，对紫砂的材质 [详细...]

美国旧金山市亚洲美术博物馆的谢瑞华，1981年著有《宜兴陶器人名索引》，因尚未见及，不知收录多少人名。谢瑞华对紫砂的分期有进一步的研究，她将紫砂分为六期： 　　草创期 　　十六世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片，是所见最早的实物标本。文献所记这个时期的代表人物，主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。 　　第一期 　　十六世纪晚期到十七世纪早期。这个时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重盘纹器的制作。这种风气延续到十八世纪以后。 　　第二期 　　十七世纪晚期到十八世纪末，自然形壶、几何形壶、筋纹形壶和小圆壶(它是后世水 [详细...]

　作为第二届太湖博览会活动之一的中国紫砂精品暨顾景舟九十诞辰纪念展，昨天在无锡国邮大厦开幕，众多慕名而来的紫砂爱好者在大师的展品前留连忘返。 　　当今紫砂最高水准中国工艺美术大师、江苏省陶艺专委会主任徐秀棠评价这次展览，是紫砂界少有的，代表了当今紫砂陶瓷的最高水平。据了解，这次紫砂精品展共展出顾景舟、徐汉棠、李昌鸿等20多位艺术大师的紫砂精品250多件。其中，顾景舟大师生前亲手制作的作品就有18件，不少精品就是紫砂界的人士也是第一次看到，目前这些作品皆为爱好者所收藏。 　　一位从上海专程赶来参观的何先生激动万分地说，能一次看到这么多顾景舟大师的传世之作是以前从来没有 [详细...]

紫砂壶经历了金沙寺僧和供春的初创，到时大彬的时候，才真正具有了今日紫砂壶的概念。 　　在紫砂壶的历史上，时大彬是真正热爱紫砂并读懂紫砂的壶艺人。 　　时大彬有确切证据可考的传世作品只有三把，紫砂界对时大彬壶的评价是做工不精，不注意细节处理，其实，这是误读。 　　明针功夫，是时大彬作品中最不重视的环节，因此作品的表面看起来略显粗糙，妙道认为，这正是时大彬刻意追求的效果。 　　时大彬开创了紫砂制作的独特工艺：圆器拍身筒、方器镶接片。在时大彬之前，紫砂壶的制作是模仿日用陶的成型工艺，使用陶模和木模。之所以时大彬开创了拍身筒、镶接片这种特殊工艺， [详细...]

　　紫砂壶工艺品是有着独特艺术特色和实用价值的收藏珍品，从古至今已走过无数个春秋，今天，2010中国紫砂精品茶具“金羊奖”颁奖典礼如期举行，来自五湖四海的获奖紫砂壶工艺师接过象征荣誉与肯定的证书和奖杯。 　　来自江苏的紫砂壶工艺师、铜奖获得者卢宁刚向记者介绍到，他这次获奖的作品名为《中华魂》。这一带有中国风名字的作品，灵感来自中国的传统文化。它的外观形如中国古代的玉玺，为少见的长方体紫砂壶。卢先生说，这样的设计能给人以顶天立地的感觉，方形使作品整体力度提高。紫砂壶上刻有狮像，并以“老子出观”作为独特的装饰。卢先生解释道，这样的创意使为了更多地体现中国传统文化中，一些文化底蕴较为深 [详细...]

　　故宫收藏明代款识的紫砂器多为仿品。从文献记载看，同明代紫砂壶制作业相当兴盛。明周高起的《阳羡茗壶系》一书，记录了不少的制壶“名家”和“大家”都是制作神品的名匠。明代最有声望的是龚春，又有“四家”(即董翰、赵梁、元畅)及“三大”(时大彬、李仲芳、徐友泉)之说。晚明人时大彬是当时的“三大”之一，也是后人研究明代紫砂壶的重点名匠，时大彬在紫砂工艺的发展中有很大贡献，他不仅自己制壶，同时培养了许多制壶名手，并总结前人的经验，改进了“断木为模”的制法，以槌片、围圈、打身筒的方法成型，或用泥片镶接成型。 　　明清两代文献中常把时大彬与龚春并列，如明人文震亨《长物志》言“壶以砂者为上”，“ [详细...]