1. 范永良 范卓群论精品花货紫砂壶的制作
    2.  紫砂壶的造型,是由其特殊的制作方法,即以手工成型为主的方法决定的。千百年来,经由紫砂艺人匠心独运的创造,创作出了千变万化的各种各样的壶型,并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称天然形体类造型,它取材于天然界动植物的天然形态,并主要采用提炼取舍的艺术手法,将天然形态的东西,本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰,模拟天然典型形态,本质地演变为壶的造型,如荷花壶、树瘿壶等。另外,在一些几何形体类壶上,选择恰当的部位,将典型的天然形象,本质地变化为壶的公道部件,如报春壶、竹节壶等。花货精品紫砂壶,要成功地表现模拟对象的形象特征,必需善于捉住其本质特征,表 [详细...]
      2010/11/17 16:30:04 来源:中国紫砂艺术网 编辑:杨小薇
    1. 范伟群 谈紫砂壶艺创作
    2. 我以为紫砂壶的创作,必需要具备三大艺术要素:其一是实用性、其二是传统思惟性和古雅美、其三是独创性。创作紫砂壶首先得了解紫砂、熟悉紫砂、学习紫砂,进而学习其独特的工艺流程,结合糊口,大胆勇敢立异。但是,创作过程也得循序渐进:   一:学习理解紫砂工艺   创作一件紫砂作品,我想首先应该从理解紫砂壶艺的形象结构开始:紫砂壶的形象结构,好比说:壶身是人的身体,那么壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶脚则如人的五官四肢,这一切都必需与壶身整体比例协调同一,以及装饰内容的同一和作品形象与表达思惟的同一。   二:了解紫砂壶的实用性   紫砂壶不同于其它艺术品,它集赏识与实用于一身。它除了要 [详细...]
      2010/11/17 16:25:37 来源:中国紫砂艺术网 编辑:杨小薇
    1. 紫砂壶的外在审美观
    2. 紫砂大师顾景舟认为:“在每件器形的结构中,根据造型艺术的理论和法则,多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖等等的配置关系,各个方面的比例适当与否,外轮廓线的结构上的缓冲过渡,明暗面的技法(即制作手法)处理,空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲,使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。”这其实就是紫砂审美的方法。   艺术是个很古老,也很宽泛的概念。在古希腊,艺术首推“诗”“,音乐”“诗”是的附属物,而两者都是为了与神沟通,音乐”“是为了让“诗”更贴近神意。这在中国其实也差不多。纵观诗歌、音乐、书画,凡是与艺术有关的,一定是精神上的,即便是建筑、 [详细...]
      2010/11/17 13:59:42 来源:中国紫砂艺术网 编辑:杨小薇
    1. 吴培林论紫砂绞泥工艺
    2.  宜兴紫砂是中华艺术宝库中的瑰宝,绞泥紫砂壶又是瑰宝中的奇葩。   “绞泥工艺”,早在唐朝时就有,如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难,而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础,又要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力,又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山,就会有不畏艰难的登攀者。吴培林就是其中之一。   太湖寻梦——寻找自己的一片泥   吴培林是土生土长的宜兴人,他生长在“一路但见窑,三步必见陶”的陶都丁蜀镇。从小耳濡目染,对陶有着一种与生俱来的感情。他深深知道,“陶”,不仅是衣食父母,更是土与火的 [详细...]
      2010/11/11 16:32:43 来源:中国紫砂艺术网 编辑:杨小薇
    1. 曹奇敏论紫砂方器壶的成型工艺和技巧
    2.  紫砂方器是紫砂器中主要的一类。宜兴紫砂器分为光器类、花货类和筋纹器类。光器又分为圆器和方器,在紫砂陶器中最常见的有壶、盆、瓶、鼎等造型,除方型的盆较多见外,方壶、瓶等都比较少见,一般以为方器没有圆器实用,实在无论是从赏识性仍是从实用性或把玩性上来看,方壶是涓滴不逊色于其他造型的。我曾结识两位专门珍藏紫砂方器壶的藏家,他们说:“好的方器壶,造型朴实而内敛,看似简洁却韵味无限,外观直白却有大音稀声的蕴藉,方器壶造型看似简朴,实则制作成功很难。方壶方方正正,如同做人。”这些恰是吸引他们珍藏紫砂方器壶的地方。  因方壶在成型工艺上较为复杂,所以真正的成品相对较少,跟着珍藏者的要求越来越高,要立异、制 [详细...]
      2010/11/11 16:29:05 来源:中国紫砂艺术网 编辑:杨小薇
    1. 蒋尧基:紫砂陶艺壶的情趣
    2.  宜兴紫砂经数百年的传承与发展,时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系,雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。   紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物,自明清以来,其造型艺术(花货、光货、筋瓤货),已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶,加重了文化气息及艺术品位,形成了文人风格,从而使紫砂壶的价值跃升,受到了世人的高度赞赏,视同拱璧。   现代的生活造就了现代的艺术,以及与其相应的审美情趣和艺术感受。一些陶艺家和学院师生也直接参与到紫砂壶的设计与制作中,再加上东西方文化的交流,而新一代年轻紫砂技艺人员的学习、生活、文化和社会 [详细...]
      2010/11/09 16:29:49 来源:中国紫砂艺术网 编辑:杨小薇
    1. 华建民:纯正紫砂窑变初探
    2. 在中国陶瓷史上,陶器裸烧艺术是一个空白。古代陶器上釉在龙窑里烧制,出现美丽的火的痕迹,却因器物本身已经残缺而被抛弃。随着现代人的审美观的改变、艺术家返璞归真的追求,一些被认为是残缺美的作品渐渐被人们所接受,给纯正紫砂窑变带来了新的天地,成为人们对天人合一的高境界追求。窑变作品宛若天成而难遇雷同。紫砂窑变,追求的是一种新的紫砂理念,给传统的紫砂添上浓浓的艺术一笔,开创了划时代的紫砂审美。 紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动,渐渐变成线条的出现,留在壶体上的是美丽的流云,奇怪的梦境,被誉为神品。由于所含化学成分各异,所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中,因 [详细...]
      2010/11/08 15:40:25 来源:网络 编辑:杨小薇
    1. 设计紫砂果盘造型的体会 何道洪
    2. 设计要急生产之所急,造型要有利于生产。这次果盘设计,是我们下厂后厂里提出的设计任务,要求立即拿出样品。在风格上要求新颖大方,适合轳轳车压坯成型或冲压坯成型;成本不宜高,价格要适合一般购买力水平。针对这些要求,我首先决定放弃原课堂上设计的拼盘造型,对新课题进行了分析研究,确定了果盘的规格,进行设计构思。设计造型力求简洁大方。为适合轳轳车压坯成型或冲压成型工艺以及修坯简匣的要求,果盘外轮廊线从口、腹到底、足交接过渡都用曲线,不会产生压坯时压不足的缺陷。对于石膏模的浇注以及延长使用期也较有利。为便于端拿,在果盘口部设计了一条折边,以棱角分明的直线为主,线条的曲直对比增加了造型的生气。 [详细...]
      2010/11/06 19:32:41 来源:《江苏陶瓷》1977年第01期 编辑:杨小薇
    1. 艺苑奇葩话紫砂(选摘) 何道洪
    2. 近年来,紫砂热经久不衰。人们通过对紫砂文史资料和出土、传世紫砂器的不断研究和考证,不仅有所克服史料上的缺陷和记载上「语焉不详」的记载等不足,而且更进一步加深了对紫砂的认识,并掀起了收藏紫砂、研讨紫砂艺术文化的阵阵浪潮。可以说今天的紫砂已不再是披着神秘面纱的东方红色瓷器,她那独步艺林的飒爽英姿和丰富的艺术文化内涵,堪与闻名中外的国之精粹──瓷器并驾齐驱,鼎足而立。明朝林古度有诗叹紫砂壶:「世间茶具称为首,玩赏揩摩在人手」。本文拟从古人给予的这级台阶曲径探幽、漫步紫砂艺术圣殿,并发拙见,以遂平生所愿。 (壹)   话紫砂,首当其冲要追溯她那历经四朝的千年发展史, [详细...]
      2010/11/06 19:31:47 来源:《珍壶藻鉴》 编辑:杨小薇
    1. 出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外 何道洪
    2. 紫砂陶艺发展至今,已是流派纷呈,各领风骚。本人有幸通过「广种薄收」,也终以一种鲜明的特征备受人们肯定,荣幸之余,不免欣慰,毕竟是一分耕耘一分收获。 这些年来,我的定位或者说我的壶艺追求,借用北宋苏轼所言,就是「出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。」实绩如何,敬请各位评说,在这里,我想谈谈我的感想、我的创作。 一、将豪放遒劲引入壶中 本人1958年开始师从王寅春先生学艺,后又得裴石民先生教益。承继两位老师细腻精致的风格,我的作品也曾以工致、灵秀、飘逸而见长,有些作品近乎明壶,有邵文银、陈用卿诸家的遗风,但缺少一种阳刚、力度和遒劲。而纵观几代壶艺的沉积,横 [详细...]
      2010/11/06 19:30:35 来源:《壶语》 编辑:杨小薇

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