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作者:吴语(省作协会员，紫砂评论家)2010-11-17 13:59:42 来源:中国紫砂艺术网
紫砂大师顾景舟认为：“在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则，多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法(即制作手法)处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。”这其实就是紫砂审美的方法。
艺术是个很古老，也很宽泛的概念。在古希腊，艺术首推“诗”“，音乐”“诗”是 的附属物，而两者都是为了与神沟通，音乐”“ 是为了让“诗”更贴近神意。这在中国其实也差不多。纵观诗歌、音乐、书画，凡是与艺术有关的，一定是精神上的，即便是建筑、雕塑，也是在表达作者的理念。
但是从艺术的外在来看，艺术是一种对和谐规律的寻找，是感性的，说白了就是好听、好看，也就是和谐与美。艺术的外在是满足大众的一种手段。但这种外在，如果没有内在思想的支撑，它也不能成为艺术，只能是一种美的存在，是死物而不是活体。所以说，艺术的内在和外在是紧密联系、缺一不可的。但是，许多爱好者欣赏的角度、重点都停留在外在的表现上，这不利于提高自身的欣赏水平，也容易混淆“艺术”与“技术”，从而被人忽悠。
既然我们承认艺术是精神上的，是在“外在美”的基础上的一种提升，最终目的是为了表达“内在”，那么，我们再回头看看现在的紫砂作品，看看现在紫砂艺人的精神探索，你很容易就会发现哪些是符合艺术原则的作品，哪些只能是商品。
传说龚春的树瘿壶，是因金沙寺里的银杏树瘤激发灵感而作，我对龚春为什么会临摹树瘤感到好奇。寺院里的文化是很丰富的，大量的宗教题材为什么他不感兴趣，怎么会独独看中这奇形怪状的树瘤?按现在的欣赏眼光来看，树瘤可以赋予许多的艺术含义，比如沧桑，比如矛盾，等等，还有许多可以延伸的思维空间。这些都是一种较为高级的精神状态，可以归类于高水准的艺术范畴，无疑比其他纯粹模仿花鸟虫草的作品要高明不止一个层次。
这不是做壶的技术问题，而是艺术的眼光和水准问题。早在宋代，苏轼就说过：“论画以形似，见与儿童邻”，而这个道理，过了将近一千年，还有许多人不懂
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