2010年5月16是紫砂艺术界值得记忆的日子，由已故紫砂艺术泰斗顾景舟大师制作、已故国画大师吴湖帆亲笔书画的紫砂壶作品“石瓢壶”创出了1232万元人民币的成交价，成为宜兴历史上继徐悲鸿、吴冠中两位大师的作品后又一过千万的艺术品，为紫砂艺术的价值认识树立了全新的标杆，艺术界、收藏界对紫砂艺术的内在价值和市场空间有了全新的认识和更深刻的理解。 　　那么究竟是哪些因素使得多位收藏家以千万的巨价争购这把“景舟石瓢壶”呢？ 　　这把石瓢壶是顾景舟上世纪四十年代的作品，壶形简朴大度、气宇昂然，壶体温雅玉润，制作周正严谨。而它的价值显然不仅这些壶内因素，更多的则是丰富的壶外因 [详细...]

宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术中的一枝奇葩。在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史。她以一门独特的陶瓷风格蜚声中外。 紫砂陶随着人类文化生活与物质文明的演进而发展，日臻成熟。在漫长的岁月中，宋代紫砂陶瓷尚在萌芽阶段，一般产品较为粗窳。到了明代中期以后，名家蜚出，代不乏人。如明代最著名的有供春、时大彬、李仲芳、徐友良、陈仲美、陈用鄉等。到了清代，又有陈鸣远，聖思、陈殷尚、邵旭茂、陈曼生、杨彭年、邵大亨、邵友澜等名手。清光绪至民初的黄玉麟、程寿珍、俞国良等诸多名家。他们制作的名壶，在今日已经成为稀世之珍，为收藏家所宝藏。 紫砂陶之所以 [详细...]

　　在宜兴众多的紫砂陶器中，紫砂花盆可谓是耀眼的品种。由于紫砂花盆具有色泽沉着、稳重大方、透气性好、种花不易烂根等诸多优点，因此深受世人的喜爱。高档紫砂花盆除了要求做工精到、选料讲究、造型美观外，装饰也是十分重要的。紫砂花盆的装饰手法较多：有书画陶刻、泥绘、彩绘、粉色泥、铺砂、绞泥、嵌色泥、图案、凹凸线、瓷釉、镂空、包金、彩釉、镶金银丝、以及堆、雕、塑、捏、印等，其中书画陶刻是最常见、最普通、也是最重要的一种表现形式。 　　宜兴紫砂花盆始于北宋，盛于明清，随着紫砂花盆的出现也就相应地出现了紫砂花盆的陶刻装饰。明万历年间，供春、时大彬等制陶高手开始在陶器底部用竹刀镌刻自己的姓名，成 [详细...]

宜兴紫砂经数百年的传承取成长，时至今日曾经十分成熟地成立了本人的文化系统，雄立于外国甚至世界陶瓷艺术之林。 　　现代性文化现在的世界，是花团锦簇的世界。陶艺的创做也是百花齐放，百家让鸣，出格是正在多元文化框架下的宜兴紫砂，也理当百花竞艳。所以紫砂保守是文化形态的延续、成长，正在那根本上可以或许做多类多样的考试考试，环节正在于题材可否适用，手法可否保守，创做审美可否无现代性、创制性和小我气概。人们完全可以或许用保守题材和手法表达现代办代理念和感情。 　　紫砂壶的立异设想理当倡导个性和单一性，因为现正在紫砂圈内，做品的频频太多了，仿制和抄袭司空见惯，虽然那是一类特殊的历 [详细...]

　　现代紫砂陶艺的文化修改，起源于文化人参与紫砂陶艺的创作实践。由于文化人参与了紫砂陶艺的创作，亦由于文化人的影响与推广，紫砂陶艺作者的文化素质、文化修养有了提高。由于同样的原因，一部份紫砂陶艺作者在自己的创作实践探索中，鉴于自己对于紫砂文化的理解、热爱、认识，融进自己的思想、思维和追求，并在表现形式上注重于诗情画意文化内涵的加深，文化意向的表达。诗情画意的表现形式越来越丰富，大大促进了现代紫砂陶艺文化修饰对于紫砂陶艺作品的创作运用、演进、发展，亦大大促进了紫砂文化的发展。本人自九十年代初开始尝试和探索现代紫砂文化修饰这一形式，将诗情画意般的文化修饰内容运用于现代紫砂陶艺的创作实践，取得了较好 [详细...]

　回顾十多年来紫砂陶艺创作的漫漫历程，感慨颇多，体会颇深。主要有以下几点： 　　一、紫砂陶艺的创新必须立足于传统，植根于传统 　　众所周知，宜兴紫砂自宋初创到明代日益成熟，清代继续发展至今长盛不衰。以其制作技艺精湛，造型千姿百态、古朴典雅、端庄大方等传统风格而名闻中外，深受广大紫砂爱好者的喜爱。 　　在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无穷智慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。我对宜兴紫砂陶艺传统风格的理解，简言之，就是端庄、大方、素面素心、质朴自然。尤喜曼生壶十八式，它是最经典，也是最难学习，最难达到的。在初学的前几年， [详细...]

　当紫砂从日用陶中逐渐分离出来，经过数百年来艺人的不断积累，形成了自身风格和语言，产生了光货、方货、筋瓤货，花货几个门类。几经盛衰出现了一大批如供春、石瓢、掇球、仿古、曼生诸式等非常感人的经典作品。供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生等代表人物为造就紫砂风格起到了不可替代的作用。至此，紫砂发展大的框架其本确定，以后的创作大体在此定势下完善、丰富。基本形成虽不乏变化，但大的语言规范不出其右。也是此原因，紫砂保留了深深的传统意味。这个期限持续了相当长时间。 　　新中国成立后，从五十年代起，整个紫砂经历了一个缓慢的发展过程。八十年代至九十年代，紫砂的产业、创作、效益逐步达到了有史以来的最高峰。 [详细...]

　中国民俗文化的内涵可以说就是一个民族的生存史、发展史、感情史。中国人的所有寄托，向往、主张、理念，都在民俗文化中得到了极其深刻的反映。宜兴紫砂，作为艺术载体，其真正的灵魂，只能是归源于一个高点，那就是历经五千年文明，经久不衰的民俗文化内涵。 　　中国是一个尚意的民族，所使用的文字是独特的方框字;所崇拜的图腾是龙与凤;所读的经，为《周易》：象征思维变化释图，为太极八卦玄图。这些东方式的哲学思考，决定了华夏民俗文化的传统内涵。而象这种崇拜龙凤吉祥的观念，深深扎根在每一个中国人的心里。使中国人不管走到天涯海角，都会有一种归依感，产生强大的凝聚力。人们在对这种特殊民俗文化的继承中，也得 [详细...]

　中国艺术博大精深，从古至今，泛起了良多刻绘手法，有陶刻，有雕刻，有篆刻……从字面上看都是一种刻绘，但仔细分析，他们又有良多异同之处，今天笔者要向大家先容的就是紫砂陶刻与金石篆刻的异同。宜兴是陶的古都，紫砂陶刻在宜兴较为普遍。笔者从事陶刻十余年，有了自己的一些体会和想法主意，所以抛砖引玉，以供探讨。 因为陶器的泥坯易于刻画，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字，陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等，是中国最早泛起的文字。紫砂陶刻艺术最早见于明末清初，是指把字画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上，当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。后来陶刻艺术融入文学、书法、绘画、金石为一体，成了一种独特的 [详细...]

有时候在紫砂壶市场上，我们会闻声一些商家在吆喝窑变紫砂壶。这些壶在壶身上有大小不一的色块，多呈现玄色，有些看起来好像还挺有特色的。固然这些壶价格不低，但一些朋友出于对紫砂壶的兴趣和好奇往往会收购。但所谓“窑变紫砂壶”到底是真是假呢？ 　　什么叫“窑变”？窑变是因为釉的组成不同，或者几种釉施于统一器皿之上，在烧制过程中发生一系列复杂的化学反应所造成的色彩变化。在瓷器烧制中这种现象是很常见的，由于瓷器要施釉。窑变的条件就是有釉！而紫砂壶一般都是不施釉的，又何来所谓的“窑变紫砂壶”呢？现在市场上良多此类壶都是烧成之后，再人工用颜料喷上去的，与窑变毫无瓜葛，以此为卖点提出的价格更是不足取。购壶的 [详细...]