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作者:核实中..2011-01-18 17:18:15 来源:网络
当紫砂从日用陶中逐渐分离出来，经过数百年来艺人的不断积累，形成了自身风格和语言，产生了光货、方货、筋瓤货，花货几个门类。几经盛衰出现了一大批如供春、石瓢、掇球、仿古、曼生诸式等非常感人的经典作品。供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生等代表人物为造就紫砂风格起到了不可替代的作用。至此，紫砂发展大的框架其本确定，以后的创作大体在此定势下完善、丰富。基本形成虽不乏变化，但大的语言规范不出其右。也是此原因，紫砂保留了深深的传统意味。这个期限持续了相当长时间。
新中国成立后，从五十年代起，整个紫砂经历了一个缓慢的发展过程。八十年代至九十年代，紫砂的产业、创作、效益逐步达到了有史以来的最高峰。这个现象许多人认为是个奇迹，其实在偶然中有着必然因素--内部成因和外部成因。内部因素是紫砂自身长期的发展和积累，如创作设计能力、审美层次提高，文化涵量的增大等。外部因素是社会经济发展大环境，人们对文化需求的提高导致市场的需求。
市场等社会因素是一种历史的必然。内部因素的形成则有着某种内在机缘，其实也联系着部分社会因素。也就是说离不开历史大环境。我们不妨来看看现代紫砂的发展脉络。
首先，产业的集体化为紫砂发展提供了一个平台。虽从现在看，集体企业，国有企业的某些弊病制约了经济发展，尤其是象紫砂这种还是以手工为主的产业，还会相当程度的私有化、家庭化，但无容置疑，在当时新兴社会的上升态势中，集体化加大学习、竞争机制。当一大批徒工在集体学习传统技艺中一旦形成竞赛意识，所激发的能量、动力是单门独户的较为沉寂的父带子、师带徒的方式所不能比拟的。同时它又提供了许多参与其它活动的机会。譬如评比、展览、交流等等，这些都有力地促进入紫砂的发展，形成了鼎盛局面。
多年来，老一辈艺人如任淦庭、裴不民、吴云根、王寅春、顾景舟、朱可心、蒋蓉等在紫砂技艺的传承上做了大量的工作，培养了大批人才。特别是顾景舟以自己深厚的传统文化底蕴，异于常人的悟性，集传统技术之大成，并加以理性总结，概括，形成了一套“公欲善其事，心先利其器”的制作法则，长期来强化训练、传授、规范后辈专业人员的技艺，对传统的发扬光大起到了难以估量的作用，影响之大前所未有。
其次是紫砂经历了专家、艺术家进来，厂里也派人去院校、艺术结构学习、进修、深造。或者干脆将专业班办进产地、单位，再加上院校师生的创作实习，大大促进了紫砂的创作发展。
最早给紫砂带来正面影响的是以设计性为主的创作理念，这也是中国工艺美术教学的方式，也是陶瓷创作审美的主流。如高庄、顾景舟合作的提璧壶，是公认的当代紫砂名作，纯正、大气、富阳刚之美，将一种产品设计的理念传达给紫砂，注入了新的内容。亚明从书画家的考量为出发点设计了一些苟壶，也很有积极意义。
紫砂有许多人通过外出学习，加上自身努力，取得了大成果，形成自身风格特点。徐秀棠通过对历史的关注，对民间雕塑，其它陶瓷的研究，结合紫砂材质自身的特点，开创了紫砂雕塑的一代风貌，有鲜明的个性特征。早期以近传统为主，近期也融入了现代手法，以便获得广阔的创作空间。并著书立传，研究紫砂。
高海庚在他那令人婉惜、未能充分尽意的创作生涯中留下了许多市场经典之作，充分体现了陶瓷创作的设计功能，构成了紫砂造型的一个特殊现象。作品之多、影响之大、对其它工艺美术形式的借鉴和融化，是当时紫砂的一大景观。为紫砂呕心沥血，作出很大贡献。
潘春芳不仅将院校的东西带给紫砂，又将紫砂创作和研究带回院校，融入教学，促进了多方面的交流。
韩美林的多次创作实践，给宜兴陶瓷带来了许多东西。他的创作理念、思维扩展了人们
对陶瓷的视野。他的“韩”式独特形象丰富了紫砂语言，活跃的创作方式使许多人受益。他的作品形象优美、酣畅、明了、是紫砂造型不可缺少的一个部分。
一些院校，特别是中央工艺美院与宜兴陶瓷有着不解之缘。训练班多种多样。或请老师来产区，或让学员去学校，为宜兴培养了不少专业人才。当然，这些都同当时陶瓷公司各有关厂领导的大力倡导分不开。可以说，这是宜兴陶瓷发展史上的一个闪光点，我们应该感谢他们为创新设计营造了一个好的氛围，创造了好的条件，造就了许多人。它的影响是积极的、正面的、巨大的，使宜兴陶瓷尤其是紫砂进入了一个最盛期。
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