王迎春，别署寅大，1950年生，辽宁丹东人，现为南昌画院画家，江西省美术家协会理事，江西省画院，南京书画院特聘画师。作品曾参加“赴日中国现代美术书法展”、“中国山水画邀请展”、“国际水墨学术邀请展”、八大山人首届全国花鸟画作品展，等国内外画展。曾先后在杭州、海宁、嘉兴、南昌、瑞典斯德哥尔摩等地举办个展。作品亦被《江苏画刊》、《美术报》、《国家美术》、《世界画报》、《美术界》、《艺术经典》等刊物专题介绍。 [详细...]

投石问路，是一个探寻、探索的过程。“投石问路-全国版画邀请展”则是在江西的版画发展上投下的一颗石子。新兴木刻的璀璨历史不可重复，80年代江西宜春版画群体的面貌与辉煌也成为历史，江西版画如今的发展与走向是江西版画人此阶段一直思索的问题。 在漫长的历史当中版画至少扮演了三种角色：一是图像传播的工具、二是艺术表达的方式、三是一种思考方式。从时间线索来说这三种角色则是不断更替递进。在各个不同时期，版画都在以其独特的面貌发展并延续。 由江西省美术家协会、699文化创意产业园主办，江西699原创版画空间承办的“投石问路-全国版画邀请展”将于201 [详细...]

在当代中国，姜国芳作为一位潜心历史画创作的艺术家，取得了令人瞩目的成就。这一成就不仅为中国社会所熟知，也正为国际社会所认识。姜国芳是70年代改革开放后的第一批进入学院并接受正规美术教育的艺术家，在中国最高的美术学府中央美术学院以优异的成绩毕业，并被选拔而留校任教。在学院学习中就对以纯正的欧洲写实主义技巧来创作历史画家感悟颇深，同时在自己的教学历程中，姜国芳既向本民族优秀传统索取精髓，也放眼世界把握当代艺术发展的脉动，并以此为契机，逐步将自己的探索视点从对艺术语言的关注转向对理论确立与提升。90年代以来，姜国芳对中国历史膜拜构成了自己的艺术情愫和艺术追求，其独特的绘画语言也堪称是西方艺 [详细...]

泥土，生命之母体，深沉、温厚。 火，以燃烧的炽情，演绎凤凰涅槃的传奇。 翰墨，文人之情怀，风雅之国粹，沉香至今。 当泥火与翰墨相遇，无疑恢弘之至。以一种生命相合的方式，记录这两者厚重的文明。 从原始的烈焰中，文字之美凝炼而出，如同时光琥珀，承载的是一种古老而深刻的传统。 千年窑火，铸就瓷都；历代文人，挥毫泼墨。 在景德镇这块天然的艺术沃土之上，浓郁的创作氛围促使一代代人不断地探索以陶瓷为载体的艺术语言与形式，将内在的豪情与热血付诸于艺术之返 [详细...]

肖芳凯、汤正庚、王协军、卢小平四位艺术家，在很大程度上代表了“70后”艺术群体的求索历程。展现在观众面前的这些作品，正是他们多年来艺术思考的心血结晶。 十分巧合，四位画家的作品中都没有人物的存在。在西方古典风景画的发展史中，曾经有一个重要的概念，那就是“孤寂”（Solitude）。威廉.沙农（William Shanon）曾说：“孤寂是我们想逃都逃不脱的枷锁，它早已被注入了人类的灵魂。”很显然，四位艺术家均属于沉静内敛的思考型学者，他们的兴趣点都不在恋恋红尘的表象繁华，他们似乎总在试图去揭示什么，去挖掘什么，去撕裂什么。于是，肖芳凯笔下的园林弥漫着历史的霉 [详细...]

水、火、土，是生命的元素，也是陶艺的元素。小光玩味于泥与火的造化中，倾情于特殊材质所表达的真情实感。他以才思灵光、以心血热忱，将水火土凝练幻化成的一件件自然天成、不事雕凿的陶艺作品，触动着我们内心深处恒久的记忆，更带给我们对当下人与人、人与自然依存关系的静思。 光与影的独特呈现，艺术与现实的交融汇合，丽婷的摄影作品以一种个性化的语言，在喧嚣的红尘世界里、日渐疏离的心灵荒漠上，彰显着看似柔软却极坚定的力量。 今秋，将陶艺与影像作品联袂呈现，是一场机缘，一次有趣的尝试。此时此刻，让我们“浴”于此，品味瞬间激起的感动。 [详细...]

我们经常夸耀中国陶瓷史的长度，但或许也要承担这漫长传统所带来的巨大惯性。惯性的输出，形成了千年景德镇陶艺界的一个怪圈：那就是新事务和技术变革的接受缓慢和创造贫乏，艺人们根深蒂固的延续和守旧导致恶性循环。这种现象由来已久，比如“7080”诞生之初，这种致力于开辟艺术新天地的陶艺家群体，并未得到社会各界足够的重视。 时代向前发展，艺术也应顺应而变化。面对如此辉煌灿烂的历史，当代陶瓷艺术的创作理应有足够的底气去传承发展并且开拓未来。问题是当下我们很多的艺术家还没有做好足够的知识和学术储备，因此，在欣喜与失落、兴奋与惆怅的纠结状态中显得有些茫然失措。 [详细...]

“匋 文”吴白雨个人陶艺展将于2014年9月26日（周五）20:00在景德镇乐天陶社木扉堂开幕。 并精心准备了讲座“风土 技术 观念”，将于10月3日（周五）在乐天陶社教育中心，期待大家光临乐天陶社与艺术家零距离交流。 [详细...]

“画者人格也，事画不可绝于天地间者，曰明道也，纪时事也，察民隐也，觅其美，乐道人之善也。若此者，有益于天下，有益将来，多一幅有多一幅益之。若夫阴怪乱神之事，无稽之言，剿袭之说，谀佞之技，若此者有损于己，无益于人，何故画之！只为金乎？......自省之乐矣。” 胡伟平的文学功底不可谓不深：他的诗词，很有点大家味道；他的文章，颇有点古典文采；他的讲话，确有点演讲气质。然而他不是文学家，他的特长，是在陶瓷上画出一幅幅精美绝伦的图画。 胡伟平，生于1963年，江西南昌人。号悟一堂，融金堂主人，署石 [详细...]

古之瓷韵，约始于唐，以长沙窑褐彩为典型代表，经宋磁州窑，元明清景德镇窑发展，瓷绘可谓盛极，彩绘品类丰富。 千余年来，瓷绘之题材极为广博，技艺日臻精湛，佳作如云。然瓷绘之作虽有诗情画意，而目的却在装饰器身，非为画者个人情感之抒写。瓷绘多表现祥瑞之意，注重社会生活的功用性，而非独立之艺术表现。瓷绘又以图案为主，或多有范本，如用古画或版画为范本，官窑瓷绘则有依宫廷画师画稿为模本绘制者。同时又因代代相传、代代相仿，缺乏原创之作。再则工艺技术又对绘制过程形成了多种限制。因而就瓷绘艺术性而言，与纸绢绘画成就不可同日而语。直至清末文人画家亲自绘制的浅 [详细...]