1. 不退的浪潮:阿尔丰斯·穆夏与现代世界
    2. 展厅:L1滨海展馆 全票:88元 本次展览呈现捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)的超过220件作品,涵盖海报、装饰版画、水彩、素描、书籍插画等,完整梳理穆夏的创作生涯及其影响。展览亦将勾连1900年巴黎世博会的时代背景,回顾20世纪之交现代世界的初步形成。 阿尔丰斯·穆夏(1860-1939)是捷克历史上最重要的艺术家之一,新艺术运动(Art Nouveau)的代表人物,其创作涉及海报、装饰画、书籍插画、服饰、珠宝、家具、建筑等多个领域。穆夏的作品以自然为灵感,融 [详细...]
      2024/03/16 13:09:20 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 另眼相看:中国书画的装裱与保护
    2. 展厅:4楼至乐楼藏中国书画馆 中国香港商人何耀光创办的书斋「至乐楼」是香港三大中国书画私人收藏馆之一。何耀光曾经感慨许多中国书画因天灾战火、风侵雨败、虫蛀蠹伤等原因而湮没,而传统装裱技艺在书画作品的保护和传世过程中发挥着功不可没的作用。 本次展览由香港艺术馆与文物修复办事处合作举办,旨在以至乐楼藏品为研究案例,透过艺术与科学的角度分析和拆解中国书画,带领观众深入了解博物馆幕后的修复和保护工作。 为呼应艺术与科学结合的主题,展览邀请艺术团队 XR Experience 创作一系列多媒体展陈,运用投影、增强现实(AR)和互 [详细...]
      2024/03/16 09:21:20 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 妖怪大行进
    2. 展厅:包氏画廊4楼、5楼 日本妖怪文化历史悠久,古代的人们将一切未知力量统称为妖怪,将无法解决的问题全部归为鬼怪作祟。妖怪形象也广泛出现在日本文学与艺术作品中,如镰仓时代的古典故事集《宇治拾遗物语》、江户时代的浮世绘《画图百鬼夜行》等。 本次展览呈现日本妖怪博物馆的藏品,包括浮世绘、玩具、电影海报等,展现千奇百怪的「妖怪」形象。展览旨在揭示妖怪文化从江户时代演变至今的历程,探索妖怪如何从「令人恐惧的存在」转变成「迷人、友好的存在」,发掘妖怪文化与日本人日常生活的密切联系。 [详细...]
      2024/03/16 09:17:24 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 红梅报春:刘海粟美术馆春季馆藏主题展
    2. 展厅:1、2号展厅 梅花作为传春报喜的吉祥之物,自古以来就因傲雪之精神受到赞美。刘海粟美术馆2024年春季馆藏展以「红梅报春」为主题,选取刘海粟创作的《艳斗汉宫春》为重点展品,携梅花及其他花卉主题藏品共迎新春。 红梅是刘海粟最喜欢创作的题材之一,其用笔线条干练、章法恣意,融合梅花的桀骜诗意,展现梅花个性与自我主客观表达统一。 《艳斗汉宫春》正是以毛泽东诗词《卜算子·咏梅》为主题创作,在整风反右运动中,刘海粟曾蒙受不白之冤,《咏梅》中的「俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在从中笑」,在一定程度上也反映出刘海粟当时 [详细...]
      2024/03/16 09:13:19 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 戏墨·墨戏:刘海粟美术馆馆藏中国戏画作品展
    2. 展厅:3、4号展厅 本次展览将集中展示现当代中国画艺术家的戏曲人物画作品,包括关良、丁立人、韩羽、聂干因、朱振庚等16位艺术家的水墨戏画作品共51件,阐释艺术家通过写意、抽象、意象等多种手法,将戏曲舞台之精粹凝聚于画布之上。 「墨戏」指的是以中国戏曲人物、戏曲故事为创作题材,借助中国绘画为表现形式的艺术创作。近代随着以关良、林风眠为代表的戏曲人物画的出现,戏曲在美术中的表现形式变得愈发丰富多彩,不再仅是对戏曲故事情节的描绘,而是融入更多画家主观的创造性。 戏曲以特有的表现力和形式美,给现代中国画家带来更为自由的创作空间 [详细...]
      2024/03/16 09:09:10 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 安妮·莫里斯:一线之望
    2. 全票:100元 本次展览是英国当代艺术家安妮·莫里斯(Annie Morris)在中国的首次大型机构个展,展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作,带领观者步入其生动而抒情的艺术世界。 安妮·莫里斯1978年出生于伦敦,曾就读于巴黎国立高等美术学院。莫里斯的艺术实践涉及各类媒介,她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融,作品呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。 本次展览将呈现安妮·莫里斯代表性的「堆叠」系列雕塑,包括一件高达5.3米的彩色雕塑《堆叠9,群青蓝》,这也是艺术家迄今为止创作的最高的作 [详细...]
      2024/03/16 09:05:08 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 无常:坎帕纳工作室四十年设计展
    2. 展厅:3楼 本次展览是巴西坎帕纳工作室(Estúdio Campana)在亚洲的首次大型展览,聚焦工作室丰富的文化产出,借助设计项目、物件、手稿和影像等,全方位呈现工作室的创作历史、行动轨迹与设计理念。 坎帕纳工作室由巴西设计师组合坎帕纳兄弟(Fernando & Humberto Campana)于1984年在圣保罗创立,凭借突破性的家具设计获得国际认可,随后在建筑、景观、时尚、艺术装置等领域也均有建树。坎帕纳兄弟的设计深深扎根于巴西文化和工艺传统,将日常材料重塑为既具功能性又具审美价值的作品,代表作包括以碎木头拼接而成的法维拉椅 [详细...]
      2024/03/16 08:59:46 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 光辉时代:普拉多博物馆中的西班牙往事
    2. 全馆通票:100/150元(需提前预约购票) 普拉多博物馆(Museo Nacional del Prado)1819年正式开放,是西班牙规模最大的美术馆,也是世界上最重要的欧洲艺术收藏馆之一。其馆藏以西班牙王室收藏为基础,囊括12世纪至20世纪初的欧洲艺术佳作,目前藏品数量超过2万件。 本次展览是有史以来普拉多博物馆馆藏在中国最大规模的展览,共呈现70件油画,其中9件首次离馆外展。展览将展现提香、委罗内塞、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹及戈雅等约50位艺术家的作品,带领观者探索16至20世纪欧洲的艺术史,感受西班牙全盛时期的社会风貌。 [详细...]
      2024/03/16 08:53:50 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 看与被看:当代艺术展
    2. 展厅:一层展厅 本次展览以「看与被看」为题,展出13位艺术家的逾70件作品,用不同视角展示当代艺术中有关人与人、人与自然、人与社会关系的文化景观。展览将呈现艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力,向观者展示当代艺术的独特魅力。 策展人认为,「看」与「被看」存在着一种微妙关系:既相互对立,又彼此依存。在视觉艺术中,「看」是视觉艺术创作与审美的「元行为」,而「被看」是艺术作品的终极目的与意义。「看与被看」作为展览的主题,试图探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系,以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达。 [详细...]
      2024/03/16 08:45:40 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 杉本博司:无尽的刹那
    2. 展厅:大展厅 全票:100元 日本摄影师杉本博司是当代国际最知名的亚洲摄影师之一,被认为是「观念摄影」流派的代表人物。他的作品以黑白摄影为主,惯于探讨时间、经验主义和形而上学问题,审视感知的本质和意识起源。 本次展览是杉本博司迄今为止在中国规模最大的作品展,呈现10余个摄影系列的逾120件作品,对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。展览将揭示杉本博司围绕时间和记忆展开的富有哲学和趣味性的探索,展现摄影纪实又虚构的多义性。 杉本博司惯常使用大画幅相机,在暗室中自己调配显影液,手工冲洗黑 [详细...]
      2024/03/16 08:40:29 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网

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