【艺点】       在东西方艺术发展现状的对比中，我们发现一个重要差异：大多数西方主流美术学院的教育早就不再教授写实绘画了，许多新兴画廊和美术馆也以现当代艺术展示为主。而中国的写实油画在创作者和爱好者中仍牢牢占有一席之地。在当下全球艺术发展生态中，写实油画似乎已经成为即将“告别”的传统，那么，在我国，写实油画还要不要坚持？写实油画能否融合中国人当下的审美习惯形成新的视觉语言形式？这是从事写实油画学习与创作的艺术家必须面对和思考的问题。 东西方油画存在不同的发展脉络   油画起源于欧洲，早期的油画是从欧洲中 [详细...]

  20世纪40年代，作为中国最具代表性的画家之一，叶浅予完成了一个漫画家到国画家的身份转变，其作品的题材、画法、风格都出现了较大转折。徐悲鸿曾在《益世报》发表文章对叶浅予的国画创作进行了充分肯定，其中写道：“浅予笔法轻快且动中肯綮，此乃积千万幅精密观察忠诚摹写之结果！”随着身份一起转变的，是叶浅予在绘画技法上转而向传统学习。   1944年，叶浅予跟随张大千学习传统的国画技法，掌握了用笔用墨、层层着色、重复勾线、衬底濣染等方法，并将其运用到人物画创作中去。此外，他曾花费较大功夫临摹陈洪绶的《水浒叶子》，为的是练就一手熟练的白描手法；研究海派人物画家钱慧安，借鉴 [详细...]

   【经典设计赏析】 开栏的话    座椅、桌子、灯具、柜子……现代生活中最平常的设计，却关乎人们的生活方式、审美品位。同时，这些设计共同构成了现代设计史的书写。一件件设计杰作，在点滴之间改变人们的生产生活方式，也见证了文化艺术潮流的变迁。本版开设《经典设计赏析》栏目，让我们一起欣赏那些点亮生活的创意，启迪为美好生活而设计的灵感。   椅子，在现代生活中占据重要的地位，也一直是设计师们钟情的对象。一把小小的椅子，不仅体现了设计师的个人品位，也往往折射出不同时代的艺术思潮和审美风尚。    [详细...]

   【艺旅回望】       国画之价值，只此一家，我们是不能不予继承。 ——黄羲（1899年—1979年）   二十世纪的中国画坛风云激荡，东西方绘画不断交融、碰撞。在中国画现代转型的过程中，人物画被赋予了表现热火朝天的生产与生活场景的时代重任，取得了巨大的发展。中国现代人物画教学引入西方造型体系，主张以素描为基础进行创作。面对这一局面，浙江美术学院（中国美术学院前身）的潘天寿、吴茀之等老先生常常告诫学生们，画人物“脸要洗洗干净”“不要引弦不发”，希望青年学子在借鉴西方绘画技法的同时，不要丢失中国画的优秀传统 [详细...]

咏莲图（铁画） 储金霞 芜湖铁画是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。其以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。铁画具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，具有独特的艺术魅力和文化价值。历经300多年的淬炼，芜湖铁画凭借“铁为肌骨画为魂”的锻制技艺传承至今，2006年，“芜湖铁画锻制技艺”被列入首批国家级非遗名录，成为“徽文化”的代表性符号之一。 近日，“铁骨画魂——芜湖铁画艺术精品展”在安徽省美术馆展出。本次展览收录了不同时期芜湖铁画匠人的心血之作，全面展示了芜湖铁画的文化底蕴、传承脉络以及创新发 [详细...]

美丽的草原我的家（国画） 92×184厘米 2022年 王万成 雪域高原灿烂多姿的历史人文、自然环境吸引着众多艺术家的眼光。王万成生长于西北，40年来常常深入高原采风写生，与藏族群众共同生活，创作出众多令人动容的水墨人物画作品。 近日，“心源·藏域——王万成从艺40年中国画作品展”在中国美术馆开幕。展览集中展出了王万成的精品力作共36件。他的作品以藏族人物为主要表现对象，在保持写实风格的同时，展现了生命原初的感动和光芒，同时力求还原笔墨的线性与韵味，具有强烈的视觉冲击力。 从作品中可以看到，王万成所呈现的西藏是乐观的、 [详细...]

浮香、拂云、含笑、映日、吐蕊……在中国国家画院美术馆的展厅内，由中国戏曲学院舞台美术系教授王云亮创作的国画《梅兰芳兰花指》引得观众驻足赞叹。该作品参照了梅兰芳的五十三式兰花指，描绘了姿态优美、形态各异的手势造型，旁边还配以手势名称及姿态神似的水墨兰花。这些优美而富有诗意的兰花指名称，是当年梅兰芳与戏曲理论家齐如山共同推敲而来。 近日，由梅兰芳纪念馆主办的“梅兰芳主题当代美术创作作品巡展（北京站）”在中国国家画院举办。本次巡展是梅兰芳诞辰130周年系列纪念活动的首个展览，展示了从民国到当代的美术家、戏曲名家、文化学者的艺术作品，再现了梅兰芳的艺术精神。 [详细...]

展览现场 数字技术赋能文化转译与传播 ——“金陵图数字艺术展”在法国巴黎受到好评 5月18日，南京德基艺术博物馆的“金陵图数字艺术展”亮相法国巴黎嘉沃音乐厅，展览突破性地将高新科技引入文物数字化中，运用“人物入画，实时跟随”的互动观展模式，实现观众以第一人称的视角“走入”古画，与画中人交流互动。传世画卷《金陵图》摇身一变，成为一张“活”起来的动态古画，带来了令人耳目一新的观看体验，立刻收获了观众的关注与喜爱。 清代冯宁所作的《金陵图》被誉为“一部关于南京历史文化与 [详细...]

展览现场 青山行不尽，绿水去何长。近日，由中国美术学院、中国驻大阪总领事馆、中国建筑科学研究院主办的“青山行不尽：山海渡远”唐诗之路艺术展汇集了多位中日艺术家的书法、国画、漆画、综合材料绘画、雕塑、摄影、影像、装置等70余件作品，从千年前的舟船水路视角，回溯一条独特的中日“海上唐诗之路”。 策展人蒋斐然介绍，唐代中日两国的文化交流十分密切。这条海上之路，既是历代诗僧的求法之路、两国使节的诗赋外交之路、寓日文人及留唐学生的日常酬唱之路，也是唐代以来的汉诗东传之路、浙东唐诗之路的拓伸之路和海上漂民的诗歌赠答之路。例如，仅在《全唐诗》中，就收录了 [详细...]

2024年第60届威尼斯国际艺术双年展以“处处都是外人”为题，意在通过艺术这一共通语言和方式，唤起人类共同愿望和理解。显然，这已经不仅是一场艺术展，更是一次多元文化的对话与交流，深刻触及了全球化背景下的身份认同与文化差异等问题。作为对总主题的回应，此次威尼斯双年展中国国家馆提出了“美美与共——集”的概念，探索个体在全球化浪潮中如何感知自身与他者，以及如何在多样性中寻找归属感，力图通过文化的对话和交流，消解在全球范围内普遍存在的“外人”焦虑，助力构建一个更加理解和尊重差异的世界。 展览由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，共分为两部分，分别是由“中国历代绘 [详细...]