众所周知，美术品市场的发展与繁荣主要取决于两方面的因素，一为社会平稳、经济发达、文化昌明的外部因素，一为精英辈出、创作活跃、观念包容的内部因素。而随着新中国的成立，中国社会在历经半个世纪的急剧动荡之后健步前行，经济开始恢复，文化渐趋活跃;艺术家们满怀喜悦地拥抱新社会，并以百倍的热情通过自己的艺术创作来歌颂赞美新社会。以此为背景，建国伊始的美术品市场也逐步摆脱昔日的低迷不振，重现勃勃生机。 　　国有资本的介入挽救让北京解放时已濒临破产的荣宝斋焕然一新，而公私合营的进程也令如北京琉璃厂等艺术商业的传统聚集区急剧转型：很多昔日的艺术商人，成为了新中国初期公共博物馆藏品的积极捐助人， [详细...]

　六十年中国美术理论研究，就学术而论，前三十年是空缺，后三十年是移植。其间的例外，属于特殊现象。概言之，六十年来的中国美术理论研究，参与者众多却乏善可陈。中国美术理论要向前开拓，必须清理六十年来的负面遗产。本文将主要问题罗列如下。 　　没有灵魂的美术史 　　英国学者波西尔著《中国美术》，用西方学术思想剪裁中国艺术，失之于偏颇。陈师曾著《中国绘画史》，侧重于摘抄文献，承袭旧说。1949年以后，后一种研究方法式微，盛行的是前一种方法的变种，即以西方文化学、政治经济学、哲学、美学思想剪裁中国美术，有关研究停留在前图像志加直观感受的水平，中国美术的历史 [详细...]

　　因为“国家重大历史题材美术创作工程”的完工，主题创作又成了人们的话题，这是支撑60年美术成就的一个重要的方面。如何看待过去主题创作的历史，怎样面对主题创作的今天，而主题创作又将如何在新的世纪中发挥在文化建设中的主流作用，如何理解主题、表现主题，关系到主题创作的质量，在这个范围之内是有参照系的，因为历史上的鸿篇巨制有很多是我们今天要逾越的峰巅。 　　新中国建立不久，中国革命博物馆就组织了革命历史画创作。1950年5月，中央美院的画家就创作了一批作品，包括王式廓的《井冈山会师》，冯法祀的《越过夹金山》，董希文的《抢渡大渡河》，胡一川的《 [详细...]

中国美术史研究是国学的一支，牵一发而动全身。只要研究中国美术史，就无法绕开三千年沿革的历史文献。美术史研究需要长期阅读和思考。美术史家认清现状不难，难的是改变学术氛围和社会氛围。 　　美术史应该是一门吸引人的学问，美术史论系应该成为美术学院的中枢部门，然而实际情况正好相反。20世纪中国美术史研究被人轻视，首先在于中国文献和中国思想大面积的空缺。美术史家应该通过中国原典同原作的比照，进行对称研究，而20世纪的研究方法是不对称的。 　　20世纪的战争和政治运动致使历史研究停顿，销毁和封禁古籍使得美术史研究流于直观和肤浅，很多作者绕开古代文献，想当然 [详细...]

　　湖北位于中国中部，地处长江中游，是灿烂楚文化的发祥地之一，有着丰厚的历史文化积淀和浪漫的艺术传统。在新中国建立以来的主旋律创作中，湖北始终具有“美术大省”的称誉，而近20多年来对当代艺术的探索，也不曾间断。新中国成立至今，是湖北美术事业发展与国家政治命运变化紧密相连的60年。60年历史，成就了新中国的开天辟地，也造就了湖北美术的翻天覆地。在国庆60周年之际，将此期间的湖北美术作一整体性梳理，一是为了以史为线，将湖北美术置于中国社会变化的大背景中凸显其独特的美术史位置与意义;同时，也是希望从湖北美术的探索、变革与发展这一角度，去体现新中国建设的辉煌与成就。 [详细...]

■王大根(上海师范大学副院长、教授、硕士生导师) 　　美术欣赏应从美术语言习得开始 　　中小学美术欣赏课的目的，不仅仅是让学生欣赏作品本身，更需要让学生学会欣赏，教师在此过程中应以独到的智慧、个性及人格魅力扮演“授人以渔”的角色。对于学生而言，他们首先要学会的是对美术语言的了解，美术语言包括点、线、面、色调、材质等各种美术要素，好比文学中的词汇;以及这些要素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律：对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等，也称为“组织原理”，就像文学中的&ldquo [详细...]

共生 融会 延续——改革开放30年中国美术史论发展略述 改革开放的30年，中国美术史论走向全面兴盛。 改革开放以来，老中青几代美术史论家全面展开，形成了一支独立壮大的专业队伍。自由宽松的环境、实事求是的学风促使美术史论界对于各类具体史论问题展开探讨；西方美术史观和方法论的引入，也促进了中国美术史论从古典形态向现代形态的转换。30年来，美术史论界不断提出新问题，探讨新方法，史论研究的内容不断丰富、框架不断扩展。 理论与创作：互动中共生 改革开放初期，正处在风起云涌的时刻，思想的枷锁一经打破，一次次史论上的交 [详细...]

　　对于今天的年轻人而言，“伤痕文学”，“伤痕美术”或许已变成了一个仅供祭奠的“老人”。 　　可对走过上世纪六、七十年代特殊历史时期的人们来说，《伤痕》《枫》这两篇代表作则是他们的青春记忆，当他们再次阅读时，发觉自己已成为了中年人。 　　“文革”结束后，不少文学作品从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义和平民主义;从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。画家们也是一样，他们不约而同地停下了手里那支专画阶级斗争的 [详细...]

　　伤痕美术 - 概述 　　“伤痕美术”最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波击开的，罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。 　　20世界70年代末，以高小华为代表的主要画家，在主题创作上做了很大的突破，题材主要在倾诉悲剧的情怀，历史上称之为“悲伤美术”。“伤痕”美术倡导“尊重历史”，作品通过对残酷的战争场景的描绘，表现了民族历史的“悲剧”。这在很大程度上夹裹了人性主义立场。伤痕美术，作为一场思想解放运动，率先反叛 [详细...]

　一、前卫英雄崇拜 　　19世纪晚期、20世纪初期，巴黎、柏林、慕尼黑、维也纳等欧洲中心城市活动的早期前卫艺术家中的许多人，都是艺术移民，国别和民族身分并不凸显，如果说有什么共同点的话，那就是放浪不羁的波希米亚色彩。他们处于都市的亚文化圈，是些边缘人物，在咖啡馆、酒吧、卡巴莱歌舞厅活动，不合时宜地穿行于城市街道之间，心不在焉、沉思默想，他们中间，除了画家外，还有诗人、戏剧家、音乐家，波德莱尔(Charles Baudelaire，1821-1867)把这些人的创作说成是在苦练某种“奇异的剑术”，以面对随时可能发生的精神“决斗”。 [详细...]