“墨映心象”纪君书法精品展现场。黄中 摄 “墨映心象”纪君书法精品展日前在李可染画院举行。展览由李可染画院宋庄院、潍坊书法家协会主办，展出书法家纪君近年来创作的书法、篆刻和墨象艺术作品80余件。 纪君的书法创作根植于中国传统艺术，又吸收借鉴当代艺术精华。他在传统的欧、柳、颜体基础上融入中国画的写意、泼墨技法，以及日本“墨象派”和“少字派”的创作方式，创造出具有视觉冲击力和美感的艺术表现形式。 中国书法家协会学术委员会副主任李一在展览品鉴会上表示：“纪君先生的作品展现了很大的笔墨弹性。他的书法非常有传统功力，特别是对汉隶 [详细...]

近日，沈阳故宫博物院推出多种文创新品，挖掘沈阳故宫建筑资源、文物资源，让文物“活”起来。图为大政殿慕斯蛋糕。沈阳故宫博物院 供图 “永福茶膳坊”的“清宁宫茶”系列美食、“故宫西苑”的大政殿慕斯蛋糕……近日，沈阳故宫博物院推出多种好看、好吃、好玩的文创新品，挖掘沈阳故宫建筑资源、文物资源，让文物“活”起来。 面对“博物馆热”的兴起，沈阳故宫博物院加强博物馆文创产品开发，传播博物馆文化，增强博物馆社会教育功能和可持续发展能力。 沈阳故宫美食开摊，推出多款文创美食。如“永福茶膳坊”开业，推出了具有满 [详细...]

海南非物质文化遗产展览展品。柏林中国文化中心 供图 当地时间13日，“南溟技忆百卉千华”海南非物质文化遗产展览暨海南文旅推介会在柏林中国文化中心举办，中德各界嘉宾近百人出席活动。 中国驻德国大使馆公使曾颖如在致辞中表示，今年是中德建交52周年，更是中德建立全方位战略伙伴关系十周年，中德两国关系始终稳健发展，政治、经济、文化、旅游等各领域交流合作不断巩固和深化。中方愿同德方一道继续努力，在对话中增进理解互信，在合作中实现互利共赢，推动中德关系不断迈上新台阶、收获新成果，更好造福两国人民，促进世界共同发展。 柏林中国文化中 [详细...]

展览现场 （图源苗妹） 5月13日，“拙与茁 滇沪豫四青年书法艺术作品展”在郑州惠济区的“荼书院”开幕，吸引了书法界同仁、爱好者及社会各界人士近百人参加。此次展览集中展示了王若愚、黄一凡、吴钢、盛元靖四位来自滇、沪、豫的青年书法家的近五十件艺术作品。展览也是一场同学与同仁之间交流与研讨的学业汇报展。 展览现场，四位青年书法家的作品诸体兼备，风格多样，展现了他们丰富的创作技巧和独特的艺术理念。作为他们共同的老师，著名书法教育家王建国在观展后指出，青年书法家们应在学古不泥古、守正创新的基础上，将作品服务于社会、服务于大众，让更多人了解和欣赏 [详细...]

油画《故宫后院》1962年 现今中国画坛界的繁荣是这几十年来艺术界的一大成就。中国的绘画界在短短百年时间里，完成了西方两千年的艺术迭代。在这其中，老一辈的画家用其真诚之心，扎实的画技，纯粹的艺术审美，创造了一个纯净少欲的时代。怀念纯真的年代，纯真的艺术，纯真的老一辈艺术家们。 刘克敏先生是中国第三代画家群像中独特的一员，也是上海油画创作代表性画家，他用印象主义的绘画语言创造了诗一般的绘画作品，成为中国画坛里富有诗意的老艺术家。 60年代中期，央美开始实行导师工作室制。油画系有三个工作室，分别是： [详细...]

洛阳金村战国文物，现藏加拿大皇家安大略博物馆；汉代人像砖柱，现藏大英博物馆；唐代昭陵两骏，现藏宾夕法尼亚大学博物馆……中国国家博物馆霍宏伟研究员的最新力作《望长安：海外博物馆收藏的中国故事》日前在京首发。 《望长安》一书由生活·读书·新知三联书店出版，讲述文物流失海外的经历。该书以不同年代、不同角度、不同形式诠释了一个共同主题——中国古代物质文化的多样性和文明的博大精深，发掘流失文物蕴含的历史、文化信息，以细腻的笔触复原了国宝在故乡时的面貌。 新书首发式上，霍宏伟为读者讲述了唐代昭陵石骏的千古传奇，溯源昭陵两骏“飒露紫”和“拳毛䯄”离家的故 [详细...]

前言 创作，严肃抑或放怀，折腾是必须的。 春杰兄以鲁迅为母题，十余载的深耕，将维度一再拓宽，时间、空间、水火、光电、堆叠、雕琢……如今来到北京画院美术馆的“无物之象”，的确给我们提供了再升级的“觉岸”机会。 从有到无，画面不仅已然模糊，更试图打开无形之门。这是对艺术本体的探寻中，一条所谓的“必由之路”。此条赛道，脱离中国所谓意象愈远，知音则愈少。故而，行到此处，我作为观者的语言已近“水穷”，如何“坐看云起”呢?忽然想起北京画院后院安放着一尊张文新先生早年创作的鲁迅铜像，身着长衫，跷着二郎腿儿，安然中透着冷峻。去年， [详细...]

《长白青松》周思聪 作 靳尚谊先生对中国写意画“不在场”大发感慨，言简意赅，剑指要害，引起当下一片哗然。“写意”在今天的处境十分冷落萧条，“写意”的桂冠依旧顶在八大，徐渭、吴昌硕、齐白石等人的头上，写意人物也停留在当代画家黄胄、方增先、周思聪、刘国辉等人的身上。倘若你用心去查看七十年代的国展中国画，拨头筹就是写意人物画，其次是山水画。今天的展览和教学乃至创作中，“写意”仅剩名词的躯壳，如同“鸡肋”一般徒有其名列在画种的“菜单”上。 写意画的落寞并非是画家本人的慵懒与无视，也不是说画家没有激情和胆魄。任何现象的出现和持续，必有其历史的原因和滋 [详细...]

5月15日，中国美术学院中国写意花鸟画研究所将举办“湖山有约——蔡栋花鸟画小品展”。 画展展出了蔡栋老师近年精制佳作三十来幅，展现了其对中国古典意象审美的理解与表达。面对“水墨”这一古老又充满活力的命题，当一时不知道要再如何变革时，不妨坐下来，以中正平和的心态，细细研磨，重回水墨创作的本体语言。 蔡栋，1978年11月出生于浙江诸暨。中国美术学院博士在读，导师金鉴才。杭州国画院副院长（主持工作），国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会副秘书长，浙江省乡村文化振兴促进会副会长。 [详细...]

展览前言 我所认知的李强 李强（李妙染）是我的老朋友，也是我的老学生。他是我2004年中国画研究院首届高研班的学生。他主攻山水，后又兼习写意花卉。在这之前，与王镛学习书法和篆刻。在我的印象里，李强学习特别勤奋，颇有艺术探索的执著、定力和智慧。他在书法、篆刻、包括陶刻以及中国画多方面均有涉猎，且个性浓郁，多有令人想不到的佳作。我倍感欣慰。 “既要笔墨，又要现代”是我的创作理念，也是我的教学理念。在教学中，我是根据学生不同的偏好和不同的特质，在一律要求夯实基础的前提下，引导他们发现自己的所长，进而深入个体的学术空间。李 [详细...]