捐赠作品：《楼台烟雨金陵梦》布面油画180X220cm2024年。展方供图 “像与成像——宿利群作品研究展”日前在南京大学艺术学院美术馆开幕。本次展览是南京大学艺术学院美术馆首次举办的当代艺术家个展，展览共展出了艺术家宿利群近年来创作的五十余件作品。 此次展览由南京大学艺术学院与清华大学美术学院共同主办，清华大学美术学院当代艺术研究所、南京大学艺术学院美国艺术史研究所、期刊《艺术理论与艺术史学刊》《文化研究》提供学术支持。南京大学文科资深教授周宪担任学术顾问，清华大学美术学院教授、当代艺术研究所所长张敢担任学术主持，南京大学艺术学院副教授刘 [详细...]

一场春雨过后，浙江省杭州市富阳区空气格外清新，富春江畔山青水绿，台湾知名艺术史学者、书画鉴定家傅申长眠于此。2024年4月16日，傅申在富阳逝世，享年88岁。 傅申在中国书画艺术研究方面有很深造诣，创造了众多鉴定经典案例。他毕生研究黄公望《富春山居图》等传世名作，也因此与“黄公望隐居地”富阳结下不解之缘。 “2015年是我们和‘黄公望隐居地’结缘的开始，那一年傅申被聘请为黄公望研究会名誉会长，并题写‘黄公望隐居地’，如今这几个字刻在黄公望景区门口的大石块上。”傅申夫人、台湾策展人陆蓉之回忆说。 傅申年轻时就表现出天分， [详细...]

晋祠博物馆向同济大学师生展示晋祠彩塑长卷。太原市文物局 提供 记者24日从山西省太原市文物局获悉，为配合太原市委组织部赴上海同济大学开展“相约锦绣太原，共创美好未来”人才宣介活动，太原市文物局利用太原丰厚的红色文化和历史文物资源优势，在同济大学举办“名都自古并州”展及系列活动。 活动设置四个板块，分为主体展示区、表演区、体验区和互动区。主体展示区由4大4小共8块图文并茂的展板及4件文物仿制品组成，4大展板从“名都自古并州”诗句的由来切入，加以对晋阳、并州、太原三个称谓来源的阐释，呈现太原的历史脉络和太原深厚的历史文化。4小展板以展板配文物仿 [详细...]

展览开幕式现场。中央美术学院 供图 近日，“龟甲牛骨上的精灵——甲骨文艺术展”在纽伦堡-埃尔兰根孔子学院艺术空间开幕。由70多个甲骨文衍生出来的88件/组艺术作品集中亮相，吸引了中德嘉宾前来观赏。 据悉，由甲骨文专家、绘本专家、文字设计专家历时3年完成出版的艺术创作作品为此次展览核心内容。甲骨文专家精选了与日常生活息息相关的70多个甲骨文，涵盖天文地理、神与祖先、生命奇迹等多个主题。来自中央美术学院的10位青年艺术家，用各具特色的造型语言将甲骨文进行释义。 此次展览立足服务“世界各国民众学习中文、了解中国”，邀请多位专 [详细...]

清 赵之谦 设色牡丹图轴 “百川归海——沈阳故宫院藏海上画派绘画展”，24日在沈阳故宫开展。 沈阳故宫近现代书画收藏较为丰富，包括各时期海派名家的作品。展览选取33件院藏海派名家作品，从“海上画派的形成与发展期”“海上画派的成熟深化期”“海上画派的衍化期”三个单元，介绍海上画派不同时期的艺术风格。 据沈阳故宫博物院副研究馆员王喆介绍，从19世纪中叶上海开埠通商，到1896年海派大家任伯年逝世，是海上画派的形成与发展期。主要的代表画家有赵之谦，并称“三熊”的任熊、张熊、朱熊，“四任”中的任薰、任预、任伯年，还包括虚谷、蒲 [详细...]

4月24日，2024第五届澜湄合作国际艺术设计大赛启动仪式在京举行。本届大赛以“绿色新动能，澜湄新未来”为竞赛主题，邀请设计师们用艺术设计手法表现澜湄各国能源安全合作、能源基础设施项目合作建设等各个方面的内容，为澜湄合作注入新的活力和创意。 当天，“澜湄合作国际艺术设计大赛优秀作品展”在启动仪式现场亮相，集中展示了历届大赛的优秀获奖作品。为增加赛事的科技含金量，在传统海报设计竞赛单元的基础上，今年还特别增设了人工智能海报设计竞赛单元，将生动展现澜湄合作在能源领域合作的巨大成就，增进中外文明互鉴、民心相通。 中外嘉宾在活动现场共同参与了大型实 [详细...]

展览现场。 本报记者 安旭东 摄 4月24日，“乡关何处水云间——黄铁山水彩艺术展”在中国美术馆开幕，展出黄铁山自20世纪60年代至今创作的水彩作品120余件（套），包括写生作品、创作组画、写意水彩等，全面呈现黄铁山不同时期的创作特点和艺术成就。这是时隔20年，艺术家黄铁山再次在中国美术馆举办展览。 黄铁山的水彩画风格独特，注重写实与写意结合，色彩丰富而和谐，通过对光影的巧妙运用表现生活。展览共分为三个篇章，第一篇章“跨千山，得图中锦绣”展出黄铁山国内外写生作品，描绘“自然之美”；第二篇章“归故里，系家国情怀”，展出黄铁山基于家乡、祖国的主 [详细...]

前言 陈琦，是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者。他一方面深入研究中国传统版画尤其是江南水印木刻，通过严谨的材料性能与水分、墨色层次晕染的逼真物象质感，呈现出精湛的审美格调；一方面以国际视野和创新思维，对传统版画语言进行当代转译，观照图像与媒介背后所蕴含的时间厚度和生命意义，进而延绵出宏大而浪漫的东方哲思。 在从事高度严谨的水印木刻创作30余年后，陈琦再度意识到自由作画的率性之美，重新回到水墨实践中。创造力的充沛和对材料的敏感，令他将“无用之用”的水痕转化为“自然而然”的笔墨境界，继续构建出独特的视觉语言体系。 [详细...]

1898年北京戊戌三杰（谭嗣同、康有为、梁启超） 在当代画家中，孙建平是中国最早接触并用西方表现主义技法绘画的画家。他的作品看似张扬，实则内敛，看似当代实则传统。可能这种说法与其他人的看法不一样，那么我就说说理由。 有一种民族特殊性的艺术境界 孙建平喜欢内蒙古草原的开阔，更喜欢西藏山川的雄伟，他曾在西藏支教，在那里他体会到不同民族之间风土人情的差异。他的风景写生作品，就像草原，像西藏的山脉一样恢宏大气，有一种画面简单、构图平稳、色彩明快、对比强烈、意境深远、运笔夸张、气势磅礴的特点。 [详细...]

小狗纸本水彩28×21cm 2019 猫、力量、其它、陈明华。以上几个关键词，都有单独的语境，但又是并不匹配的话题，是一种难以融合的思考。 但把这种排列圈定在陈明华的绘画艺术中，观察者首先会从一只橘红色的猫跃然画布上，看到秩序在通常审美语境下的苍白和无奈。虽然那只是一只猫，但陈明华利用了色彩排列中的宽度和张力以及油画材料的厚度，制造了某种力量感，他在让猫变得更加诡谲的同时，流露出了他强烈燃烧的表现主义情绪。 猫，只是陈明华绘画题材中的一科，如果观察家们认为这只是艺术家通常意义下的一种情趣使然的话，那么，当你更加严肃地去 [详细...]