“样式雷”世界记忆遗产研讨会在江西永修举办—— 让“样式雷”图档和“样式雷”精神重焕新生 　　一家“样式雷”，半部古建史。“样式雷”是清代雷氏建筑世家的誉称，自清康熙年间起200余年，雷氏家族共计8代人累世供职清廷样式房，主持、参与皇家各类建筑工程相关工作，北京故宫、天坛、颐和园、圆明园、清东陵、承德避暑山庄等著名文化遗产建筑背后均有雷氏家族身影。中国清代“样式雷”建筑图档作为重要的人类档案遗产，是世界上独一无二的关于中国古建设计理念和方法的珍贵建筑档案，终结了世界建筑史上中国古代建筑设计理念和方法空缺之说。2007年8月，清代 [详细...]

本次展览展出中国艺术研究院油画院朱春林院长油画作品，涵盖风景、静物和人物三种体裁，之所以在江西省宜春美术馆举办，一是对该馆在中国美术馆界新起之秀的认可和敬意，二是因为这些作品绝大部分是朱春林从2017-2024年，历经7年时间，9次赴江西各地现场写生的作品。朱春林足迹主要涉及上饶婺源、广丰、玉山、弋阳，抚州黎川，赣州于都，景德镇瑶里，及赣、浙、闽、皖四省交界等地。这7年时间里，人类共同体和朱春林本人都发生了很多很大的变化，但他始终以有常之心临照无常之境，用自己的艺术实践体验生命的安宁和永恒，感召着很多人走出茫然困惑状态。也正是这种对现实无常的从容经历和积极观照中，朱春林的作品展现出真 [详细...]

西周 玉透雕龙凤人物饰及局部 高6.8厘米 宽2.4厘米 厚0.5厘米 陕西省长安县张家坡村出土 中国社会科学院考古研究所藏 图片来源：《中国美术分类全集·中国预取全集·卷二·西周》 中国人对“线”的领悟达到精微奥妙的境地，这是民族艺术很独特的表现。大家熟知的书法和国画至始至终以线的千变万化来凸显精神。至于雕塑，一般人认为重要的是块面的空间，线居于次要的地位，实际上，中国雕塑也用很隐蔽的“线”来引领空间。 在工艺方面，中国人特别重视物料的材质，玉石温润坚毅，故而君子比德于玉。玉器的大量使用和备受珍视也使其工艺呈现出 [详细...]

▲龚华和他制作的瓷器 受访者供图 泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊。瓷器承载了中华文明的历史脉络与审美追求。在工业科技高度发达的今天，仍有一批中国工匠无惧烦琐、精益求精，坚守着传统手工技艺的智慧与温度，让千年窑火在当代延续、升腾。龚华就是其中之一。 打通瓷艺有宋以来的“任督二脉” “总得有人去下这个功夫。我们把传统的手艺吃透了，其他人参考的时候就能少走些弯路。这是老祖宗给所有后代的文化馈赠，不能丢！”龚华说。 在江西景德镇，有一座规模不大的传统柴窑，每年只烧窑两三次，却能将 [详细...]

展览现场。黑龙江省美术馆 供图 9日，以“绘梦新时代”为主题的绥棱农民画艺术精品展开展，一幅幅充满乡村气息的画作参展，吸引八方游客前来参观。 农民画一直以来都是民间艺术史的重要组成部分，它是民间创作者记录生活、寄托美好愿望的艺术形式。绥棱农民画已有一百余年的历史，早在20世纪20年代，绥棱就有大量的农民画创作者分散从事着个体创作活动。绥棱农民画源自于民间艺人的民间艺术行为，群体正式形成于20世纪70年代初。绥棱农民画作品多取材于乡村生产生活、民俗风情，其造型语言夸张、浪漫，设色主观大胆，色彩鲜亮明快。 “绥棱农民画吸取 [详细...]

展览现场 。李韵涵 摄 4月2日，“守正·创新——宜春版画作品文献研究展”在八大山人纪念馆彭友善美术馆首展，本次展览由国家艺术基金资助，宜春市文化广电新闻出版旅游局指导，宜春市美术馆、八大山人纪念馆主办。 据介绍，该展览从“守正·创新”两个角度出发，以宜春版画发展历程中凝练的艺术精品和新中国版画文献史料为研究对象，探究这一与时代同频共振的地域美术现象。展览汇集了宜春美术馆近年来收藏的百余件宜春版画作品和大量文献，以两个部分、八个版块阐述地域美术的发展历程，从宜春版画个案中观看中国版画的守正与创新之路。 与单一呈现地域美 [详细...]

展览现场 刘占昆 摄 27日，以“写意滕阁新景共绘城市美好”为主题的滕王阁北园文化写意活动暨当代中国画名家作品展在位于江西南昌东湖区的“江南名楼”滕王阁正式启幕。 据了解，本次活动由南昌市文化广电新闻出版旅游局、南昌市交通投资集团有限公司、南昌市东湖区人民政府、荣宝斋画院主办，在南昌市美术馆展出艺术精品共计145件。 记者了解到，本次展览以中国书画艺术的形式展现南昌的城市新气象、新活力，以此表达人民对美好生活的向往。展出作品主要由来自中国美协、中国国家画院、中国艺术研究院和荣宝斋画院的艺术家们。 [详细...]

工作中的钟连盛 受访者供图 “这件作品寓意和和美美，上面的银质瓢虫用了花丝镶嵌工艺……”展厅里，国家级非遗项目景泰蓝制作技艺代表性传承人、北京市珐琅厂有限责任公司（简称“珐琅厂”）总工艺师钟连盛如数家珍地介绍着一件件华美的景泰蓝艺术品。 景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，由于明代景泰年间相关工艺技术已经非常成熟、行业兴盛，且器物主要颜色为蓝色、纹样繁复艳丽，而在民间得名“景泰蓝”。 今年是钟连盛与景泰蓝相伴的第47个年头。1978年，15岁的钟连盛出于对美术的热爱，考入北京市珐琅厂开设的艺术类技校。在学习中，他接触到景泰蓝 [详细...]

姜夔（1154—1221），字尧章，号白石道人，南宋饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。他对诗词、散文、书法、音乐无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。 《续书谱》是姜夔的书学专论，分总论、分论，面面俱到。他似乎决心写一部与孙过庭的《书谱》相媲美的、以宣扬宋人美学思想的书法教科书，对实用诸书体（真、行、草）的形成、特点都作了细致分析。 在姜夔看来，新的字体都是汲取了前体营养而来，并不是凭空随意创造。各种字体形成以后，又各有其体制，不是原来的篆、隶、飞白和章草的简单综合。尽管姜夔的分析较为简单，但是这种认识问题的方法是可取的。没有一种字体会无根 [详细...]

前 言 某日半夜，接明弢兄电话，说速到亚希工作室谈事云云。我急忙跑去，看到两位颇有些醉意的大师正在争论，说是年后在朸画廊一起做个三人展，展题尚未有着落。于是一通胡侃，在烟雾中，我随便插了一嘴:“江信将疑怎么样”，明弢兄随即首肯，亚希也不反对，展览的题目就这样定下来。之所以有这个“谐音梗”，很简单，我们三人就住在红谷滩一个叫“江信花园”的小区里。抬头不见低头见，更何况“三人行，必有我师焉”。亚希工作室也租在小区的十七栋，自然成为我们三个经常喝茶聊天侃艺术的地方。他们两位都喜欢在一起喝点小酒，我则不善此道，于是经常会出现此文开头这样酒后喊人的事儿。“将疑”呢，大概可 [详细...]