清代书坛，帖碑更替，篆隶大兴，各种书体尽呈姿态，真可谓百花齐放，百家争鸣！就篆书艺术而言，清代已跨越了宋元明三朝的低谷而重新崛起，并有突破性的发展，堪称超轶唐宋，直追秦汉。尤其是乾、嘉朴学兴起之后，训诂考据、明经访碑等，直接刺激了当时篆书艺术的发展，使得篆书书法与社会的好古之风逐渐结合在一起，为篆书的普及与提高奠定了坚实的基础。 清代前期，由于康熙皇帝的喜爱和推崇，书法风气基本上笼罩在董其昌的影响之下，时人多作行书。一些书家同时也致力于隶书的创作与探索，其中作篆书者相对较少，主要代表有王澍、董邦达、黄树榖等人，他们所作篆书，大体上学的是宋代徐铉翻刻的秦《峄山碑》和唐李阳冰的《 [详细...]

明代前期的书坛，除宋克一脉的文人书风外，突出表现为宫廷书风———台阁体的盛行。台阁体书法，洪武年间为初创期，此时宫廷书家活跃，他们的书法是对元人的继承和规范，表现出端谨婉丽的风格，其中著名者如詹希元、宋璲、杜环等人为中书舍人，他们的书法正是处于元明过渡后书风趋于稳定发展的阶段，在介入宫廷书风后，逐渐失去了书法作为艺术本体的抒情性，而使明初书坛抹上了浓厚的应制色彩。台阁体完全形成和发展主要在明成祖永乐年间。[1]永乐年间中书舍人增至四五十人，还不包括缮写《永乐大典》的台阁书家，杨士奇曾记载宫廷书家之盛况： 永乐初，召求四方善书士写外制，又诏简 [详细...]

一、书风流行与书法历史 “流行”这个词，古已有之。孟子早就说过：“孔子曰：德之流行，速于置邮而传命。”⑴（《公孙丑章句上》）意思是说，德政的传播，比驿站传送政令还要快。《左传》里也有“天灾流行，国家代有”⑵（《僖公十三年》）的句子。所谓“流行”，所及者远也。 因之，“流行书风”可以作两方面的解释。第一，“流行”，说明它是在一定时间内，有一定的覆盖面，这表明流行书风的时间性和广泛性；同时，它是自发生成的，不依靠政令的强制推广，历代干禄书 [详细...]

由于陶器泥坯易于刻划的缘故，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字（即有发陶刻）。据现有的资料证实：陶刻文字是早于甲骨文、金文、简牍等，是中国出现最早的文字。在关中地区出土的商周时代的瓦和陶器上就有了陶刻（有编号、人名、也有铭文）。在秦代出土的陶俑陶器上都证明作坊的陶刻，表现陶工名字的陶文，也有刻上皇帝诏文的陶刻。据上之实完全可以说明随着原始陶器的出现和发展就有了陶刻的存在，也可谓紫砂陶刻之渊源。 自紫砂陶器的产生也必入轨迹地出现紫砂陶刻，它与古代陶器刻文同为一个模式，也是作者在所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。如元末蔡司 《霁园丛话》里记载：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶、清 [详细...]

文章刊登于中国陶瓷第6期 汤泽新 (宜兴 214221) 在千姿百态的宜兴紫砂壶造型中，有一款壶式因其独特的泥色、典雅秀丽的造型、小家碧玉式的风韵而受到众多收藏者的特别青睐。它就是宜兴的朱泥壶。 朱泥壶因它的泥色而得名。朱即红，根据泥料的特性，红泥是广称，朱泥是红泥的分支，是由红泥派生出的，红至极，即为朱。而朱泥是属于红泥的一种，是红泥中的精品，只占紫砂红泥的很小一部分，产量极其有限。优质上品的朱泥更是凤毛麟角。有些对紫砂了解程度不深的人，常常把呈现朱砂色的宜兴紫砂壶统称为朱泥壶，这是不正确的。 优质的朱泥非宜兴莫属，而丁山黄龙山、川埠、红卫、蒋立等周 [详细...]

　传承紫砂陶刻装饰文化之我见 　　钱一清 　　宜兴紫砂陶刻以温润朴茂的“五色土”为载体，独具匠心的表现形式，淳朴雅致的迷人风采，精湛绝伦的手工工艺与紫砂同行，与紫壶同誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴，这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。 　　紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品，她将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着 [详细...]

紫砂壶之所以和其他工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。紫砂壶极具特色更区别于其他茶具。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正是因为它特殊的材质所具备的特殊性能。运用形象思维和现代审美观念，驾驭一定的材料，采用特殊技巧和方法，进行符合本质或外在特征的艺术处理。使作品更赏心悦目，更具神韵，这一直是本人追求的一种境界。 紫砂陶性格质朴文静、雅致、素面素心，浮艳基本与它无缘，紫砂陶以其独特的拙朴、明秀而显现出高洁的美容美质。而历代紫砂艺人因素质、气质、美学追求不一样，从而形成不尽相同的艺术装饰风格。如：施釉装饰、粉彩装饰、包银包锡装饰、陶刻字画、泥绘装饰、镶嵌等。这 [详细...]

摘要：紫砂壶的装饰除造型上的线型装饰外，还有刻画装饰、泥绘装饰、彩釉装饰、浮雕装饰等-这些手法的组合构成了紫砂壶的装饰特征。 关键词：泥绘 刻画 线型 彩釉 宜兴紫砂，自北宋兴起，至今已蜚声中外，其中原因，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的。 在紫砂壶上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感，不轻易附加装饰，以朴素雅致为主，这是紫砂器装饰效果的主要特点。相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器形，以简洁的传统宇画或纹样，刻画出虚实相关的图 [详细...]

我在读初中之后开始学写行书，最先接触的是集王圣教序，至今对二王行草仍情有独钟。个人觉得就行草书取法来说应以二王为中心点，呈辐射式借鉴诸家为宜。下面以我个人的经验和体会，就硬笔行草书的创作总结六点应当注意的要素： 一、动与静的对比 好的行草书作品首先要体现出“静若处子，动如脱兔”的视觉对比效果，实际上也就是体现在字的实连与意连（这里说的意连指的是笔断意连）的对比上。为保证作品整体的气韵贯通，意连关系尤为重要，上一字的收笔与下一字的起笔须有照应关系，再则如每行最后一个字的末笔或往左上方回钩，或就此收笔，尽量不宜再向下钩带。作品中笔断意连的字 [详细...]

硬笔书法向何处去？如何保证硬笔书法的持续发展？这些问题无法回避地摆在我们面前。 临帖：成功的突破口 汉字是中华民族文化的载体。其形、音、义三位一体的综艺特点，我们祖先以此演绎出了篆、隶、楷、行、草等法度森严的书法墨迹—法帖，堪为学习书法的法式、法则、法宝。殷商甲骨，青铜铭文，石鼓大篆，秦小篆，西汉帛书，竹简木牍，砖瓦铭文，汉隶魏碑，晋代”二王”，唐楷，宋代苏黄米蔡四大家，明清馆阁书法，还有穿插其中的民间书法和文人书法等等，浩如烟海，枚不胜数。这些法帖融造化于创造之中，是经过千百年历史冲刷留存下来的珍宝，是祖先 [详细...]