没有接触紫砂镶嵌玉石的时候，很难想象两种不同的材质，能够完全的成就一种风格，见到了，才相信。原来，她们是有生命的两个母体，可以孕育、成就、意境般地融合成一件件纯粹的紫砂玉品。而那一张张赋予灵感的图纸，一道道纯熟的手工，一件件典雅的作品，虽各不相同，却在述说着同一个故事。故事的主人公就是晶御坊主人吴承静：一个敢于用玉点缀紫砂的人。 不得不说，这是一个大胆的尝试。即便在悠厚的紫砂硕果中，曾经见过用玉来修饰残缺的紫砂作品，但是，真正用玉来点缀装饰的一件紫砂完器却很少见。在每个饰品商行都会看到很多艺术品会用各种各样的玉石来点缀，但紫砂，迄今为止还没有真正有人把玉装饰紫砂作为一种作品风格来 [详细...]

这几天一直想见一个人，以至于与八面来风堂堂主笑阳走访三次也没碰上。来晶御坊的次数多了，每次不管见没见着女主人，也会习惯地在晶御坊随便走走，与一个名叫佘志兴的帅小子简单聊聊，然后依依不舍的离开，幻想着下一次若能遇见主人将是如何的浪漫。 吸引我们想见晶御坊女主人的原因，不仅是她创意奇特的晶御坊，不仅是她镶在紫砂里的玉，不仅是她像捉迷藏一样难以见着……，总有一种说不清的眷恋，想见一个人，理由却又难以描述。终于，在一个洒满金色阳光的午后碰上了，没有想象的浪漫，但比想象的浪漫。 女主人很美，像玉。声音也很美，像泉。第一次走进晶御坊，看见那些镶在紫砂里的玉，就认 [详细...]

在没见着工艺师李俊之前，常听到身边的人议论泥绘大师李俊先生。今得一见，他，以及他的作品，没有别人说的那么夸张，但比别人说的真实。他这人随和，不会有半点较争，做什么事似乎都很相信别人，所以他能得到圈内人的尊重！ 紫砂泥绘盛行于清代初期，那时是在尚带湿度之坯体上，用嫩泥料堆绘山水或花鸟等纹饰，堆绘的画面有一定厚度，有点浅浮雕的艺术效果。清中期以后，紫砂泥绘技法曾一度失传，直至近二十年来，方由宜兴陶人予以恢复，李俊就是其中之一。 简单地说，泥绘是用五色紫砂泥浆为“颜料”，在紫砂器皿表面上绘制山水花鸟或象征性图案的一种艺术表现形式。与其它画种相比，泥绘多了一种平淡、朴实而简 [详细...]

印象中的工艺师应该是憨厚而质朴的，见到周寅健后，他比我想象中的工艺师要多了一份道骨清风。论及道学与壶文化，他简直就是一位得道的高士，一位融太极万象入紫砂壶中的工艺高人。但他自己却很低调，倘若不是皓芳陶艺紫砂艺术中心女主人推介，恐怕我们会错过一次与高人洞论的机会。 别有洞天的皓芳陶艺紫砂艺术中心坐落在陶都宜兴丁山，主人是高级工艺美术师管唯皓先生，他以其《大地提梁》系列紫砂壶作品名闻海内外。周寅健是皓芳陶艺中心名望颇高的前辈，他二十年如一日，在紫砂这块陶土上用自己的工艺诠释着自己对道学精神的理解。 说明来意，周寅健缓缓地将他近期颇有影响的，已凝聚多年才创作成功的《阴阳太 [详细...]

都说两个人在一起生活久了会越来越相像，性格、喜好都会趋同，这一点在黄顺法、饶菊华夫妇身上便能找到明证。夫妻二人的工作经历相似，对老壶和光货也有着同样的挚爱。 饶菊华自幼受父亲的影响，素来喜爱紫砂壶，16岁进紫砂工艺厂后也是随父学艺。在二十余年的勤奋钻研和创作实践中，渐渐找到了一方属于自己的晴空。 在她与丈夫黄顺法日夜相守、共同创作的“集艺阁”里，收藏了数目可观的老壶。他们在这里与老壶对话，与传统对话，与紫砂文化对话。他们在二十多年的创作中，面对外面纷繁复杂日新月异的世界，执着地坚守住自己喜爱的那条道路，坚定地走下去。 她告诉笔者，她对紫砂壶的心态很传统 [详细...]

饶菊华，工艺美术师，生于1968年，宜兴蜀山人，自幼受父亲的熏陶，酷爱紫砂艺术，1983年近紫砂工艺厂随父亲学艺，1984年拜上海著名陶艺家许四海为师，学习雕塑艺术，1989年随夫到上海四海博物馆工作多年。目前与丈夫高级工艺美术师黄顺法在自己创办的“集艺阁”工作室研究创作，所创传统光货作品，得到众多藏家的高度评价。 每天来回穿梭在白云缭绕的江南蜀山间，醉爱着这块多情的土地。总想着雨中我戴斗笠、披蓑衣、叩开小桥流水人家柴门时的心情，总想着我即将采访的紫砂人在我叩门前，她正在院角听雨滴从瓦片上滑落的声音，总想着会有一场梅雨专为我的采访而来…… 原以为今 [详细...]

沈彩娟，助理工艺美术师，中国工艺美术学会紫砂艺术委员会会员。随丈夫周寅健从事紫砂创作十余年。基本功扎实、手工精细。其作品雅致古朴、端庄秀丽，深受广大壶迷、藏家的喜爱和好评，曾多次在全国展评中获奖。　 有朋自远方来，不亦乐乎！宜兴皓芳陶艺紫砂艺术中心女主人周菊芳老师面带笑容地把我们领进她的工作室，然后客气地说：“我一般是不在工作室待客的，主要是工作室太乱，但我和你们八面来风堂堂主笑阳是多年的老朋友了，所以不太介意你们看见我工作室里杂乱的丑态。”想到这里竟是我们今天要进行采访的场所，心下颇感荣幸。 三杯两盏香茗过后，工艺师沈彩娟拿出她精心创作的《竹海情深壶》 [详细...]

采访沈锡芬是在一个大风的午后，天干气冷，步入她的工作室，一袭风尘瞬间在她爽朗的招呼与温和的眼神中褪去，落座、看茶，很自然地听她将自己的紫砂历程娓娓道来。 沈锡芬是毕业于江苏经贸工艺美术大专的，可谓科班出身。19岁从学校毕业即选择了自己喜爱的紫砂为一生的职业道路，从拍、捏、压、挖、塑开始，逐渐掌握制壶的基本技艺。1982年师从高级工艺美术师邵新和，后随江苏省工艺美术名人、中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所所长、高级工艺美术师顾治培学艺。 初步了解了她的从艺经历，便忍不住环顾她的工作室，只轻轻一瞥，即被亭亭而立于壶柜正中间的一件筋纹器吸引。捧壶于掌心，其身十六道纹路宽窄、 [详细...]

盛中杰，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员。1989年考入由丁蜀职校主办、紫砂二厂协办、徐汉棠任技术总辅导、张守智任造型设计艺术总监的紫砂工艺班学习（在范永良门下）。三年的理论与实践相结合的基础训练后，又拜徐建国为师，进一步提高制壶技艺和鉴赏能力。1993年，在紫砂二厂培训中心协助王福君带班；1994年，任紫砂二厂特艺车间技术总监；1995年，任丁蜀职校紫砂班高级辅导；1996年调入紫砂二厂开发科；1999年，调入紫砂二厂研究所。 2000年，作品《仿古壶》荣获第二届中国工艺美术银奖。2005年，作品《太虚》在第二届陶艺专业新人新作展中获优秀奖，作品《步步如 [详细...]

壶人简历：中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所工艺美术师，江苏省宜兴陶瓷行业协会会员。毕业后进陶瓷博物馆，紫砂艺术研究所，师承高级工艺师顾治培，在名师指点下，具备了传统创新的设计能力。擅长各种光素、筋纹器，后进经贸学院学习，作品多次获奖并在紫砂专辑刊载及博物馆永久收藏。05年参加由江苏省文化厅，江苏省文物局举办的“江苏绝技展”，相关作品选送参加了全国非物质文化遗产保护成果展。 在宜兴陶瓷博物馆，有许许多多的制壶艺人，有些豪爽喜热闹广交天下壶友，有些保守喜安静潜心钻研技艺。孙利芳于期间，似一株低调的水莲花，温文尔雅，悄无声息地散发出独特的馨香。观其《祥云壶》，更觉如是。 [详细...]