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作者: 图/包文燕 文/龙晓云2010-10-30 10:59:55 来源:中国紫砂艺术网
在没见着工艺师李俊之前，常听到身边的人议论泥绘大师李俊先生。今得一见，他，以及他的作品，没有别人说的那么夸张，但比别人说的真实。他这人随和，不会有半点较争，做什么事似乎都很相信别人，所以他能得到圈内人的尊重！
紫砂泥绘盛行于清代初期，那时是在尚带湿度之坯体上，用嫩泥料堆绘山水或花鸟等纹饰，堆绘的画面有一定厚度，有点浅浮雕的艺术效果。清中期以后，紫砂泥绘技法曾一度失传，直至近二十年来，方由宜兴陶人予以恢复，李俊就是其中之一。
简单地说，泥绘是用五色紫砂泥浆为“颜料”，在紫砂器皿表面上绘制山水花鸟或象征性图案的一种艺术表现形式。与其它画种相比，泥绘多了一种平淡、朴实而简约的装饰美，更有浓浓的乡间泥土气息。而李俊着力推介的这把《轿顶》壶，是已经形成李氏风格的代表之一，在紫砂泥绘工艺异军突起的今天，它有着借鉴性的美学价值。
《轿顶》壶在稳重端庄的传统壶型上，以古典元素的视觉语言，来构成厚重的文化与历史审美趣味，它不失传统所含的文化韵味，而又增添了一种可以直观感受的审美趣味，这种直观的泥绘表征，是可以脱去雕刻的清高和刻意的一种纯泥性的内心修养。文人在紫砂器皿上表现自己的思想观点时，没有脱离笔墨和刻刀，而泥绘相比“墨”味和“刀”味而言，它少了些许文气，多了些许泥味。泥味最纯，纯在他是泥。
《轿顶》壶独立的审美韵味，其一是意境天成。李俊泥绘的美学价值在于他对国画精髓的理解。一幅江边人家图，笨笨的两个“悟道“泥字，顿时让这把方中带圆的《轿顶》壶意味深长，而没有的江水，没有的垂钓者，没有的白云……，其实什么都有了，类似八大山人的简笔方式，可远观亦可近视。这种天成的意境似有似无，而所悟之道就在其中；其二是万象归一。常言道一粒砂里见精神，一把意境天成的紫砂器皿，同样是刚柔并济、阴阳相生的自然体，即便它多了人为的创造，但和谐的创造是可以与自然合为一体的。《轿顶》壶方正与圆润的完美结合，构成了自然和谐的美，而那些看上去理性规整的线面，在整个审美过程中，其意义已经不再重要，重要的，它是一堆泥。
李氏泥绘的泥味美学不只这些，初到俊陶居，我只是说说我的个人感受，还有很多是言而不尽的。这里要说的，李俊人不错，颇有君子坦荡荡风度。我们跟他约好了，下次去宜兴丁山，一定要去他的俊陶居坐坐，聊聊！
李俊简介：
李俊，工艺美术师。从艺数十载，深得多名工艺大师熟心指教，广泛采纳名家所长，潜心专研，创作出了颇具李氏特设的泥绘作品。所创作品，深受各界人士及收藏爱好者的青睐。并于1996年创办了“俊陶居工作室”，以创作装饰为主，打破常规，独辟蹊径，使紫砂艺术更近了一步，形成了自己独特的风格。
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