【中国画写意精神何以式微？】 编者按   在当代中国画坛，相较于工笔画的复兴与繁盛，写意画的数量及质量都相形见绌。在全国美展获奖的中国画作品中，工笔是主角，间或有小写意作品，而精彩的大写意画作更是难得一见，上乘之作几成绝响。在最近的美院毕业季中，就有专家发出疑问：“写意去哪了？”中国画最重要的民族审美品格就是写意精神，而在中国画现代化转型过程中，这种艺术传统的流失令人担忧。《美术评论》版为此策划了专题“中国画写意精神何以式微？”，邀请专家学者共同探讨如何理解、传承与发展写意精神。本期由中央美术学院花鸟画系主任谢青教授从自己的创 [详细...]

  【艺旅回望】   为新的事物，寻找新的笔法，实现新的画面，展现新的气象。——吴夔（1914年—1970年）   为纪念吴夔诞辰110周年，“出海——吴夔艺术回顾展”于近日在江苏省美术馆举办，展览展出吴夔的美术创作、研究著作及相关史料共百余件。回溯吴夔的艺术生涯，我们得以一睹他在艺术家与革命者的双重身份下的艺术实践与理想信念。那些不同画种、不同风格的美术作品，体现出他深厚的艺术修养与丰沛的创造力。   自幼学习中国画的经历给了吴夔最初的艺术启蒙，也为他的笔墨语言打下了坚实的基础。1933年，吴夔进入上海美术专 [详细...]

  斋号，是风雅之士为自己的住所、读书处或收藏处冠以的特定名称，常常也成为书斋主人的代称。或标榜志趣，或抒发抱负，或陶冶情操，其意义之于斋主，情出多端，而意有不同。   斋号用词，多从历代典籍及诗词歌赋中择取，也有的出自斋室环境或斋内物品名称等，往往构词精炼，富有情致。于传统文人画家而言，斋号既是一段心灵的独白，也成为解码其生命历程与画作的钥匙。 虚实皆妙境   文人画家一生当中往往拥有多个斋号，而题命斋号，有些是生活中客观存在的可用之“斋”，有些则是其构想出的理想之“我”，正如明代画家文徵明所言：“吾之书 [详细...]

  今年“五一”假期，广东省博物馆内可谓“人气爆棚”，其丰富多彩的公共教育活动不仅成为孩子们打开视野的“第二课堂”，也成为各年龄段观众涵养心灵的艺术乐园。   在“劳有所获——远古人劳作探索之旅”活动中，15组亲子家庭的“大小朋友”化身“原始人”，在穿越“山洞”“篝火”围坐、石器使用、渔网编织、“岩画”绘制等活动中身临其境地体验原始生活，体会远古时期人类劳作的意义；在陶瓷展厅中，60多名不同年龄层的观众在志愿者的指导下体验捏制陶器的乐趣，孩子们以稚嫩的小手制作出释放想象、充满童趣的陶器，而大人们也找回了童年乐趣，体验到手工艺术的魅力……   [详细...]

2024年“5·18国际博物馆日”中国主会场活动18日在陕西西安举行。记者从活动开幕式上获悉，国家文物局发布最新数据显示，2023年我国博物馆接待观众12.9亿人次，创历史新高；举办展览4万余个、教育活动38万余场；全年新增备案博物馆268家，全国备案博物馆达6833家。 今年国际博物馆日主题为“博物馆致力于教育和研究”。开幕式上，文化和旅游部副部长、国家文物局局长李群表示，要统筹推进不同地域、层级、属性、类型的博物馆建设，持续推出高品质文化供给，满足群众文化需求，打造人民群众终身教育场所。国家文物局公布了第五批123家国家一级博物馆，国家一级博物馆总数达327 [详细...]

风清悠扬（国画） 62×133厘米 2023年 罗公染 2024年春，我在中国美术馆参观了“笃行——罗公染随笔水墨”展览，明显地感觉到画家罗公染的水墨山水画与众不同，不同于时下流行的复制照片式的“写生”风景，也不同于艺术市场上千篇一律的程式化山水。“罗公染随笔水墨”所画的山水，实际上并非自然风景，而是心灵图像，是画家内在情感的自由抒发，是画家作为“笃行者”追求人生崇高精神境界的艺术表现。正如罗公染随笔所说：“画画不只是对生活的客观记录，更多的应该是对生活的美好憧憬和对生命的深刻理解。” 罗公染从事中国山水画创作30多年来，不仅熟练掌握了中国 [详细...]

里约印象（国画） 290×180厘米 2022年 李雪松 与平素所见精巧秀气的花鸟画不同，李雪松的花鸟作品画幅巨大、风格粗犷，散发着蓬勃的生命力。伫立在画前，犹如闯进五彩斑斓的秘境，使人感到震撼。近日，由中国美术馆、民盟中央美术院、北京画院共同主办的“虚伫神素——李雪松花鸟画作品展”在中国美术馆开幕。展览展出李雪松20多年来在世界多个热带雨林考察、写生后创作的30余幅花鸟作品，分为“雨林之歌”以及“生生不息”两个系列。画作表现的是世间万物的和谐共生以及生命之间的轮回转换，洋溢着蓬勃葳蕤的自然之美与生命礼赞。 攀延的绿萝、火红的象牙花、红色的 [详细...]

湾区颂（国画） 98×1586厘米 2024年 黄唯理、张仓健、陈灼恺、郭林吉、胡新宇、王楠沂 在华夏大地的南端，璀璨的粤港澳大湾区以其卓越的地理位置、深厚的文化底蕴和蓬勃的发展活力，正描绘着新时代的壮丽画卷。为呈现湾区建设成就，弘扬岭南文化精神，广东画院一级美术师黄唯理携手青年画家张仓健、陈灼恺、郭林吉、胡新宇、王楠沂等人，于今年3月共同创作了一幅高98厘米、长1586厘米的中国画长卷——《湾区颂》。 画卷以细腻的笔触、生动的色彩，描绘了繁忙有序的港口、高耸入云的大楼、绿树成荫的公园和碧波荡漾的海湾，每一笔都凝聚着画家对湾区经济繁荣、生态 [详细...]

▲2024广州设计三年展现场 我们每天都能在各种与设计相关媒体上频繁地看到“创新”“突破”等字眼，从中能感受到人们想要改变的强烈愿望。在这种愿望的带动下，人们也越来越沉迷于这种快速改变带来的满足感与成就感。但这也带来了某种隐忧：如果我们的设计总是一味地求新求变，忽视了新与旧之间的有效衔接，不能处理好变与不变之间的有机平衡，那么这种极端化的力量是否会带给我们更好的生活？ 所以，为了呼应本次广州设计三年展“有温度的存在”这一主题，在“站在此时此地”这个专题展中，我们没有去关注那些激进的、革命的、前卫的设计，而是把目光转向了我们身边日常生活中的设 [详细...]

▲霜翎（陶瓷、综合材料） 郭其林 梁成镇 第二届景德镇国际陶瓷艺术双年展提出“瓷的旅程”文化概念，意指中国传统文化贯穿古今陶瓷发展，塑造了具有时空维度关于泥土的文化质感，展览从器皿、雕塑、装置、绘画、影像五大板块，溯源历史，探索当代，汇集最前沿、最新锐的陶艺作品，演绎了一场跨时空、跨地域、跨文化的陶艺盛宴，映现了当代陶瓷艺术多维共融的文化面貌。 情感的纹理 泥土的材料特性决定了陶瓷运用纹理进行艺术表现是其本质特征。当观者的视线流连于作品的纹理，它会引导观者用情感和思绪去感受创作者赋予作品的文化质感。陶瓷材料的物质创 [详细...]