摘 要：近年来，随着课程改革的发展，不少学校增设了“第二课堂”，开设如绘画、书法、编织、演讲等技艺课，打破了必修课一统天下的局面。如何把学科知识和“第二课堂”结合起来，使学科课程游戏化，使“第二课堂”更好地为学科知识服务，加强两者之间的渗透性？本文将以语文学科中的古诗词的鉴赏和绘画中的中国山水画的相互结合为切入点，探讨中国山水画的习得对诗歌鉴赏的正向迁移作用。 　　关键词：意境　山水画　诗词 　　一、诗词与中国画的结合点 　　１、诗词的性质 　　《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》（中华人民共和国教育部订，北京师范大学 出版社，2001年）对中国现 [详细...]

紫砂艺壶，历史悠久，艺人辈出，壶风千秋，品种万样，造型层出无穷。一把艺壶，能陶人性情，怡人心灵，给人启迪。茫茫壶海中，如何鉴赏砂壶的优劣及艺术价值，为喜爱紫砂人士所望，现综其要点，从视、验、玩三点来略谈体会。 视。紫砂壶的艺术价值，首当为视觉上的美感。造型的得体，比例的恰当，直接引发悦目观感。由此而渗出的力度表达强烈、稳重、显示的气势风格典雅端庄，能给人以美的旋律，艺的遐想。神意透视鲜明，主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。 验。根据造型的归类，圆器应以简洁明了的形体，显示出敦厚温润的质感，光可鉴人，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶 [详细...]

　　“我在故宫呆了四十多年，一直搞杂项陈列工作。” 　　“没有专门培养，靠自己摸索。” 　　“那时我们工作都不甘落后，想尽办法增加知识。” 　　……. 　　现年79岁的李久芳先生，虽然行动有些不便，但是精神矍铄、身体康健、气色红润。一进门，李先生便跟笔者聊开，他几句话便把自己的鉴赏人生高度概括，令笔者心悦诚服。 　　李久芳，杂项玉器鉴定 [详细...]

铜墨盒是盛墨汁的小器物，也是我国传统的文房用品，产生于清代道光时期，盛行于光绪、民国年间。铜墨盒比石砚更轻巧灵便，并能保持墨色的滑润和黑亮，故在当时颇受欢迎，成为文人墨客案上的必备之物。近年来，随着文房用品在藏市上不断走俏，铜墨盒的价格也不断攀升，人们可以从6个方面判断铜墨盒的收藏价值。 看名号清末民国时期，刻铜墨盒的名家有陈寅生、张樾臣、万礼斋等，他们刀法清新，字字珠玑，有较强的艺术性，备受收藏爱好者青睐。如《古玩史话与鉴赏》记载：“陈寅生的刻铜作品，成为清代刻铜艺术珍品，亦属珍贵文物。”他的刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平，曾盛极一时。此外，还 [详细...]

有鉴于七，八年前，中国字画的价格飞涨，而从事中国书画创作的艺术家人数众多，对于我这样的普通收藏爱好者而言，不要说收集完整齐全，就是形成自己的特色收藏，凭借一己之力，已经感到力不从心。二十几年前，我收藏中国字画，那些大名家的作品，都是从几百元，几千元一副买起，今天看来，竟有恍如隔世之感。那时我就决定，将中国书画的收藏，告一段落。开始寻找新的艺术品投资渠道。当代名瓷，和中国字画渊源很深，那些陶瓷艺术家对我来讲，并不陌生。而熟悉陶瓷的制作工艺和陶瓷艺术品的艺术品类，对我而言，也不太困难。与中国书画艺术家的人数相比，从事当代名瓷创作的艺术家人数，要少得多得多。而真正值得长期收藏的艺术家人数，大约只有 [详细...]

　　在拍卖业中比较引人注目而又具轰动效应的拍卖标的是艺术品，尤其是文物类艺术品。它们的主要特点如下： 　　一是个性化。 　　一件艺术品往往是个人风格的集中体现，不同时代有不同风格和特征的艺术品，同一人在不同的阶段其作品又有不同的阶段性特点，这种风格，特征是别的时代，别的人不可重复。 　　二是民族性。 　　艺术品往往是独特的，不可复制的，它深深地印上了一个民族的烙印，它们不可同比的，因而这种艺术品的拍卖都具有国际性。 　　三是非再生性。 　　艺术品可以创造，但不能再生。由于一个时代，一个民族，甚至一个画家或艺术家当时的作品 [详细...]

一、 古字画常见作伪方法 1． 照摹。 摹是最易得其形似的。摹书有三种方法：先勾后填；不勾径自影写；勾摹兼临写，又修饰之。第一种，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以浓淡干湿墨填成之，所以也称为双勾廓填。第二种，以纸蒙在原件上，运用浓淡墨依样摹写。第三种，先勾淡墨廓后，再用笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚燥笔锋处才略为填作。以上之法，因为勾摹时必须映于向明处（古代没有透明线），所以都可称之为“响拓”。所见唐、宋摹仿晋帖，以及宋以来摹晋、唐画等，大都用上述三种方法。五代两宋画法逐渐复杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹 [详细...]

中国书画的鉴赏与收藏对保存和研究中国传统民族文化具有十分重要的意义。 书画鉴赏与收藏，古人称之为鉴藏。它包括鉴定、欣赏收藏、流传、著录等方面，是十分广泛而又具有相当研究的课题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既又联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪，欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。然而，判断真伪与优劣有时又是两回事。艺术水准好的书画作品并不一定是真迹，如有些代笔的作品；而有些艺术水准较差的作品，也不一定是伪作 [详细...]

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性，是依存于书画创作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致 [详细...]

初看中国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项。 画工　画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批评一幅画的优劣，就是受画工的影响。 书法　中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂。有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，也影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，也可窥其良莠。 印章　画家的印鉴、题字者私章、衬托用闲章、收藏者印章、欣赏者印章、鉴证者印章……各种印章的雕工、印文内容、盖印位置等，都在评价之列。尤其是古画，往往有帝皇 [详细...]