——深度对话2024世界艺术奖WAA奖得主于术的创作历程
本次世界艺术奖（World Art Awards）简称WAA，参赛艺术家来自世界各地61个国家和地区，中国艺术家于术（Shu Yu）获得全场唯一的MASTERPIECE大奖，这是首位华人艺术家获此殊荣，本次WAA评审团由世界上最具影响力的20家画廊和博物馆联合评审，组委会邀请这20家评审机构分布在欧洲、亚洲、美洲、非洲各个地区，依据这些艺术机构的成立时间、业内影响力、规模、以及作品收藏价值，文化的多元性等方面确定评审资格，为了保证评审的公平、公正性，评审机构通过无记名投票的方式评判参赛作品，评审周期持续近2个月，统计最终票数确定获奖结果。
图为此次世界艺术奖的20家评审机构
我们对获奖艺术家于术做了一次深入访谈，主要围绕全球化语境下的文化融合、跨界思维的创作方式、传统艺术与数字艺术创新启示、当代艺术在人工智能时代背景下的反思等话题展开讨论。
问：
恭喜您的作品《Sealed Memory》荣获MASTERPIECE大奖，同时分别在EXPRESSIONISM – OTHER竞赛单元和NAÏVE ART – HUMAN FIGURE 竞赛单元获得第一名，能否谈谈这幅画的创作构思和灵感来源？
艺术家 于术（简称 术）：
谢谢，这幅作品中我融合了多元文化的元素，很多观众看到我的作品都感受到一种魔幻现实主义风格。感觉到在我的作品中既讲述了一个可识别的故事，又留下了足够的空间供观者进行个人诠释，我一直在寻找具象叙事和抽象概念之间的平衡，这种平衡在当代艺术创作中是极具挑战性的。我不断尝试打破传统流派的思维定势，在创作中融入更广阔的文化视野，表面上您看到的是一幅温馨的画面，其实作品中隐含了对童年的回忆，对未来的期许，对现代繁华的焦虑不安、内心孤寂等议题的思考。
获奖作品《Sealed Memory》
问：
从艺术史的角度来看,这幅画就像是一道融合了多种食材的美味佳肴，它的原料来自超现实主义的想象力、后印象派的大胆用色、以及当代插画的流行元素，艺术家就像一位精湛的厨师,将这些看似不搭的"食材"完美地调和在一起,创造出一道独特而美味的"艺术大餐"。邀请每个观者根据自己的经历来品味作品、解读画面中的密码,作品就像是一面魔镜,反射出观者内心深处的情感和回忆。这幅作品采用了混合媒介的技法,这给创作带来了什么样的可能性?
术：
是的，这幅作品融合了很多不同流派的表现手法，我想在传统绘画和当代艺术之间找到沟通的媒介，使作品既能引起广泛共鸣，又保持了艺术的深度和哲学性，我在不断尝试新材料表现方式，包括数字艺术和其他传统材料的结合，这幅作品在材料上采用艺术微喷和丙烯颜料有机结合，使得作品在质感和表现力上更加丰富多元，混合媒介的使用让艺术家们打破传统媒介的界限，为作品注入更多实验性和多样性，全球化视角下的主题表达使得当代艺术作品不仅仅局限于美学表达，更承担了情感传递和社会反思的功能，激发了人们对艺术的深层次思考。
艺术家于术的MASTERPIECE大奖证书
问：
画面中的光影处理的很出色，特别是长长的影子。您是如何考虑光线在这幅画中的作用？
术：
您观察的确实很细致，光影在这幅画中确实扮演了重要角色。长长的影子不仅增加了画面的纵深感，也象征着时间的延伸，光影体现出时光流逝，这种氛围与"尘封的记忆"这个主题非常契合。
问：
这幅画似乎通过一个故事来表达情感诉求，您希望观众从中读出什么？
术：
这幅作品以温和内敛的方式通过环境和氛围来表达内心情感和记忆，在快速变化的世界中寻找情感联结和个人认同。通过将怀旧元素与现代表现手法结合,我们可以创造出既能引起情感共鸣,又具有当代审美特征的作品。这种表现方式即在创新中不忘传统,又在表达普世情感的同时保持艺术的前沿性。
问：
这幅作品获得如此高的赞誉，其影响力犹如涟漪般在当代艺术圈中扩散，激发出新的创作理念，推动了技法的革新，您认为它最打动人心的地方是什么?
术：
我觉得可能是它唤起了人们共同的情感经历。无论文化背景如何,我们都有关于童年、成长和回忆的共通体验。同时,画面留下了足够的开放性,允许每个人根据自己的经历去解读。我希望这幅画不仅是我个人表达,更是一面镜子映照出观者自己的故事，这也是跨越文化障碍的全球化议题。
EXPRESSIONISM – OTHER竞赛单元第1名 NAÏVE ART – HUMAN FIGURE 竞赛单元第1名
问：
作为一位获得多个国际奖项的艺术家，您对年轻艺术家有什么建议吗？
术：
我认为最重要的是保持真诚心和好奇心。要有自己的独特视角，同时也要对世界保持开放和敏感，不要害怕尝试新的技法和主题，但也要尊重传统，从中汲取养分。创作过程中会遇到很多挑战，但请记住，每一次尝试都是成长的机会，好的艺术作品能够触动人心，传递情感，甚至改变人们看待世界的方式。所以，要对自己的创作抱有信心，并且享受这个过程。
问：最后一个问题，您的作品成功地平衡了艺术性和商业价值。在您看来,当代艺术如何在保持独立性的同时更好地与市场对接?
术:
这是一个很有挑战性的问题。当今人工智能时代，我认为,要融合新思维新媒体的表现形式，关键在于不要将艺术性和商业价值视为对立面,而是要找到它们的交汇点。这需要艺术家深入了解自己的创作初衷,同时也要对市场和观众有敏锐的洞察，未来,我们可能会看到更多跨界合作和新媒介作品。同时,艺术教育也应该强化对艺术品市场认知，帮助艺术家们更好地驾驭这种平衡。
问：感谢这次采访，期待您将来创作出更多具有国际影响力的作品
术：谢谢
艺术家于术的作品得到了本次评审机构世界TOP20画廊和博物馆的一致赞誉，他的作品既能引起情感共鸣,又具有当代审美特征，这可能会推动一种新的艺术创作趋势,即在创新中不忘传统,在表达普世情感的同时保持艺术的前沿性。可以说，《Sealed Memory》不仅仅是一幅画作，更是一种现象，它鼓励艺术家们大胆创新，创造出既具有个人特色，又能引发观众思考和共鸣的艺术作品，它在多个层面上推动了当代艺术向多元化发展。
