由故宫博物院紫禁城书画协会主办，皇城艺术馆协办的“敦行艺韵”刘璟作品汇报展于2024年5月1日至6月1日展出。该画展选取了国家一级美术师、故宫博物院副研究馆员刘璟近些年来创作60余件以各美其美、美人之美、美美与共，天下大同的敦煌文化为主题的系列绘画作品，在展出的绘画作品中既有对北魏隋唐宋西夏元时期敦煌壁画艺术的虔诚学习，又有对古代匠人的毫巅揣摩，更有对敦煌艺术的现代转化与探索。敦煌是东方智慧与世界文化交流的圣地，拥有厚重文化的敦煌是古代丝绸之路连接多个文明的重要节点，也是跨越不同国度和民族的交汇点，是人类历史上文明交流、互见共存的典范，而敦煌壁画艺术更是敦煌文化的璀璨明珠，是古代敦煌社会生活精神世界的独特体现。研究和弘扬敦煌文化，既要深入挖掘敦煌文化和历史遗存背后蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念、道德规范等，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更要揭示蕴含其中的中华民族的文化精神、文化胸怀和文化自信，为新时代坚持和发展中国特色社会主义提供精神支撑。
敦煌壁画艺术是东西方艺术结合的产物，中国画的透视方法，常被认为是一种散点透视法。但这些敦煌壁画艺术却让人看到了西方绘画中焦点透视法，它们讲究中心对称，两侧景物形成的斜线与中轴线相连，造成一定的透视感。正是得益于东西方艺术学养的熏陶，身为敦煌人、画家和艺术学学者刘璟积极践行习近平文化思想，彰显中华美学精神，她的敦煌壁画风格继承了敦煌壁画艺术传统技法样式，张彦远在《历代名画录》中说是“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝；大则洒落，有气概”，“用色沉着，堆起绢素，而不隐指”，这种沿用圆劲均细的描线、敷上鲜明沉着的彩色，以深浅色阶分出明暗阴影，使物象呈现出具有高低立体感的技法，从而表现出富有韵律、运动感、情感表征的描线，给人一种实体具象的感受，是一种更具精密周到而刻画表现力强的线条。同时又善于借鉴东西方绘画艺术的优长，采用古代丝绸之路沿线以岩石和矿物质等天然材料为基础、通过加工和创作的岩彩画的艺术特质。积极探索开拓敦煌壁画艺术中更加注重人的精神世界的探索和描述，更注重人的思想、意识的开掘和心灵的塑造。把婆娑世界般圣境妙想为人间烟火种种万象，化高远为地气、化神圣为自然、化庄严为谐趣、化肃穆为灵动、化慈悲为亲切、化宣教为美育等等，展现出丝绸之路艺术特有的整合、开放、包容、交融、互鉴、杂糅、共情、升华、中和、流变、慈悲、大爱、多义、守正、创新的美学精神，让作品呈现出中国东方美学的现代意蕴和时代精神，彰显出新时代美术工作者的文化胸怀和文化自信。
画展内容充分体现敦煌文化至崇高而唯美、至广大而精微的现代美学精神。敦煌壁画艺术常常给人一种居高临下、法象庄严、雍容高贵、富丽堂皇的感觉，充满庙堂气象，仿佛走进一个美的世界，对人心灵的震撼、洗涤和提升是无法用语言表达的。而刘璟创作的敦煌壁画艺术作品《敦煌菩萨》《敦煌西方三圣》《敦煌北魏菩萨》《敦煌初唐乐师琉璃光如来壁画》《敦煌思惟菩萨》等仿佛在古代和现实架起了一座沟通古今、融汇东西的心灵桥梁，悄然间走进普通人的心灵深处，这些佛像体态气势恢宏，形态婀娜多姿，气质端庄、高贵、华丽、璀璨、迷人，既充满着崇高美感又让人觉得亲近自然、如沐春风。在这些作品中刘璟追求敦煌文化的唯美主义表达，体现一种极致的艺术美感，在这里佛法不再是高高在上的播扬，而更像是从神性至人民性活灵活现地娓娓道来、沁人心脾、精神洗礼，尤其是《敦煌莫高窟唐代持炉菩萨》让人感受到盛唐女性“紫罗衫动拓枝来，带垂细胯花腰重”“亚身踏节鸾形转，背面羞人凤影娇”的极致美感，在作品《敦煌莫高窟伎乐飞天》中体现出“胡服何葳蕤，仙仙登绮樨，神飚猎红蕖，龙烛映金枝”的人间仙境。画中无不传递人类对美好事物的共识，倡导对美的追求，对美的向往，感受到一种美的冲击、美的享受、美的永恒。
画展内容充分体现敦煌文化崇礼向善守正的新时代美学精神。敦煌文化是中国古代礼乐文化的敦煌镜像，它的基调和内容永远是五音相合、中正平和、健康向善、从容乐观、积极向上的。敦煌石窟的壁画许多都与音乐舞蹈相关，通常乐舞在佛教中被看作情感的表达，情感是能够通过音乐和舞蹈表现出来的，也就是说音乐和舞蹈都是有感而发，直抒胸臆，闻起于音，情动于舞，让人耳目一新，陶醉沉迷。作品《敦煌莫高窟伎乐飞天》系列、《敦煌唐代反弹琵琶伎乐人》《莫高窟中唐金发听法菩萨》等很好地把握住壁画中的乐舞形象，兼具现实形态和理想形态的艺术特征，实现从娱神到娱人的精神裂变，即让人感受古已有之的礼乐化人的教化功能，又让人享受到现代美育春风化雨般的审美情趣。而《敦煌莫高窟众菩萨奏乐》让人感受到盛唐时期“闻道皇恩遍宇内，来将歌舞助欢娱。绣装帕额宝花冠，夷歌妓舞借人看”的盛况，整个壁画乐队犹如一支隋唐大曲宫廷乐队展现系统化的音乐结构、丰富多彩的曲调、复杂的演奏技巧、多变的节奏、丰富多样的舞蹈样式和技法，令人感受到大唐长安的万国衣冠拜冕旒、万国来会、万国朝会的盛况，一种盛唐气象的敦煌意象油然而生。
画展内容充分体现敦煌文化包容开放、美美升华的新时代美学精神，形象生动地传递出“以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突、文明包容超越文明优越”的人类意识。在敦煌壁画艺术中我们看到的是开放、包容、共存，是不同文明的和谐对话，来自东西方各种文化在这里汇聚，各美其美，美人之美，美美与共。而乐舞艺术是丝绸之路的重要文化交流的载体，在敦煌壁画艺术上我们看到的很多舞蹈都是中西文化交融后的产物，深刻阐述不同国家和民族的人物内心精神上相互吸引、相互借鉴、相互融合。在刘璟的作品中，让人仿佛置身于其情其景，流连忘返，诗画同源。无论是面部表情、举手投足、节奏急缓、艺术结构等等，令人如见其形、如闻其音、如述其情，与泱泱唐诗一起光耀华夏千载。譬如“左旋右旋不知疲，千匝万周无己时”的《敦煌莫高窟胡璇天女》，“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”的《敦煌莫高窟奏乐胡腾》，“回裾转袖若飞雪，左旋右旋生旋风。琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合”的《敦煌莫高窟伎乐飞天》，“弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞”的《敦煌莫高窟伎乐飞天》，“慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱笼。回裾转袖若飞雪，左旋右旋生旋风”的《敦煌莫高窟伎乐飞天》，“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”的《敦煌盛世飞天》，“琵琶长笛曲相和，羌人胡雏齐唱歌”的《敦煌飞天伎乐人》等等，表达不同地域、不同种族人与人之间的相通性和共通感，把丝绸之路上文明互鉴中最闪光、最有永恒价值的精神高地呈现给人类，从而最终变成我们今天在石窟壁画上看到的各种美美升华的音乐舞蹈形态，符合人类对共同精神家园的建构愿景，倡导和表达出人类渴望和平正义、天下情怀、互利共赢、积极向上进取的审美价值取向。
敦煌壁画艺术是中国古代艺术史的重要组成部分，也是丝绸之路艺术的有机组成部分。中华美学精神不光是中原美学精神的内延部分，还应该还包括敦煌和克孜尔等丝绸之路艺术跟世界交流交融交往的外延部分。以敦煌壁画艺术为代表的丝绸之路艺术，其深远的历史价值和意义还远远没有被开掘出来，我们仍然要对丝绸之路上那些交流、交融、交往留存下的艺术成果进行深入剖析。刘璟的作品展较好地提炼出敦煌壁画艺术中具有人类命运共同体和中华民族共同体意识美学特色的中国故事意象符号和形象标识，使一个个湮没在历史长河中的敦煌壁画艺术焕发出新时代的神韵和光彩，营造一系列有形、有感、有效、贯通古今的中华民族共同体意识和人类命运共同体意识的历史意象，不失为对敦煌壁画艺术中华美学精神有益而积极的探索。
