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-- 开幕 --
长白山麓，薪火征途。2023年11月18日上午，由清华大学美术学院与吉林艺术学院联合举办的2023第六届“薪技艺”青年工艺美术展暨学术研讨会在吉林艺术学院隆重开幕。
自2015年“薪技艺”工艺美术展开展以来，得到了工艺美术界的高度关注。“薪技艺”工艺美术展汇集了众多勇于创新、时尚新颖的工艺美术前沿作品，同时也聚集了一批世界各地的青年学者，逐步形成了工艺美术领域沟通研讨的时空桥梁。逐步形成了具有中国审美影响力的国际性工艺美术展。
时隔3年，“薪技艺”展览逐步融合再次归来。此次展览以“感知未来”为主题，展出了来自全球十余个国家、百余所院校的274件工艺美术精品之作，作品涵盖陶瓷、金属、纤维、漆艺、玻璃等多个工艺美术门类，不仅反映出了当代青年工艺美术家们的丰富创造，更体现了传统工艺继往开来的崭新风貌。
开幕式现场
来自清华大学美术学院的领导和教师代表、媒体策划人有：
清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学美术学院副院长、学术委员会主席杨冬江，清华大学美术学院教授、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会主任周尚仪，清华大学美术学院教授、国家社科基金艺术学重大项目首席专家吴诗中，清华大学美术学院副教授周剑石，清华大学美术学院副教授、陶瓷艺术系党支部书记杨帆，媒体策划人宋喜岷。
清华大学美术学院第六届“薪技艺”策展团队：
清华大学美术学院工艺美术系副教授、研究生工作组组长岳嵩，陶瓷艺术系副教授刘润福，工艺美术系副教授、党支部书记王晓昕，工艺美术系副教授杨佩璋，工艺美术系副教授李静。
来自吉林艺术学院的领导及策展团队有：
吉林艺术学院党委副书记、院长苏威，吉林艺术学院副院长邹毅，吉林艺术学院设计学院院长金巍，吉林艺术学院科研产业处处长徐科锐，吉林艺术学院美术学院院长刘兆武，吉林艺术学院新媒体学院院长梁岩，吉林艺术学院艺术教育学院院长赵庆华，吉林艺术学院美术馆馆长张红梅，吉林艺术学院设计学院党总支书记何鸿。以及设计学院副院长、教授吴轶博，工艺美术系教授郭丽，工艺美术系主任、教授宋海峰，视觉传达系主任苏大伟，工艺美术系副教授闫峰，工艺美术系教师张大宁，工艺美术系教师王忠振，工艺美术系教师王鑫博等。
来自学会及兄弟院校的嘉宾有：
中国工艺美术学会执行秘书长陈敬，中国工艺美术学会纤维与设计委员会主任、原北京电影学院副院长尼跃红，IAC国际陶艺学会理事-中国区代表万里雅，安徽艺术学院党委书记韩军，安徽艺术学院美术学院党总支书记陈明海，安徽艺术学院美术学院院长束新水，安徽艺术学院美术学院、中国画教研室主任罗守俊，中国美术学院手工艺学院党委书记李玉普，东北师范大学美术学院党委书记张群，吉林大学美术学院副院长杜大龙，吉林工程技术师范学院艺术与设计学院特聘院长宋飞，吉林工程技术师范学院艺术与设计学院院长张雨，闽江学院艺术学院院长金晖，福州大学厦门工艺美术学院副院长张健，海南大学美术与设计学院副院长苏西亚，鲁迅美术学院染织服装设计学院副院长李湛，天津美术学院教授朱医乐，浙江科技学院艺术设计与服装学院教授王春刚 （美），中国美术学院纤维艺术系主任、副教授黄燕， 中央美术学院设计学院首饰设计教研室主任刘骁，中国美术学院金属艺术智造实验研究所所长黄晓望，浙江师范大学特聘教授王雷，故宫博物院研究员闵峻嵘，天津美术学院教授马彦霞，天津美术学院教授刘娜，天津美术学院副教授胡本七，南京艺术学院设计学院副教授杨美华，上海大学上海美术学院首饰金工工作室教师时翀，广西艺术学院壁画系艺术主任李梦红。
来自国际院校的专家学者有：
东京艺术大学教授、国际陶艺教育交流学会会长岛田文雄，韩国檀国大学教授、京畿道陶协主席、ISCAEE韩国区主席金炳律，东京艺术大学讲师朱轶姝，韩国艺术家崔寿现(CHOI SOOHYEON)。
此外，来自此次展览的参展艺术家，来自社会各界的观展人士以及来自吉林艺术学院在校师生共计400余人参加了隆重祥和的开幕式。
清华大学美术学院党委书记覃川致辞
为生活而艺术，为民生而设计。清华大学美术学院在新时代、新形势下，不断探索综合学科背景下艺术教育的特色与途径，工艺美术依托传统，应当守正创新，此次“薪技艺”展览呈现出了新一代青年艺术家们对时代和未来的敏锐感知，用智慧和热爱融合过去、现在和未来，展现了工艺美术未来的崭新方向。
吉林艺术学院副院长邹毅致辞
作为东北地区唯一的综合性艺术学院，吉林艺术学院在东北文化振兴中扮演着重要的角色。“薪火相传，推陈出新”，以本次展览为契机，吉林艺术学院将继续推动艺术与文化的交流与合作，在“坚定文化自信，秉持开放包容，坚持守正创新”的时代精神引领下，为时代文化建设贡献吉艺力量。
中国工艺美术学会执行秘书长陈敬致辞
艺术当领时代，手艺当领时尚。中国工艺美术学会提出了“当代手造·世界表现”的产业发展方向，这次薪技艺展览中的作品与时俱进，是当代文化的重要组成部分。“守正为心，创新为用”是薪技艺展览的宗旨，也是新时代手工艺产业的使命。因此我们要怀揣对民族文化的自信和自觉，迎接着艺术与创新的巨浪。
——展览获奖——
开幕式中由清华大学美术学院策展团队、吉林艺术学院策展团队分别做了工作介绍，并由清华大学美术学院副院长、学术委员会主席杨冬江宣读获奖名单。
清华大学美术学院策展团队代表岳嵩副教授介绍展览策展情况
吉林艺术大学策展团队代表宋海峰介绍展览布展情况
清华大学美术学院副院长 、学术委员会主席杨冬江
宣读展览作品获奖名单
——启动仪式——
清华大学美术学院党委书记覃川、吉林艺术学院院长苏威、安徽艺术学院党委书记韩军、中国工艺美术学会执行秘书长陈敬共同开启启动仪式。
本次展览会开幕式由吉林艺术学院设计学院院长金巍主持
合影
展览现场
——学术研讨会——
本届学术研讨会主旨演讲 由清华大学美术学院副院长、学术委员会主席杨冬江主持
第一场
学术主持：杨冬江 清华大学美术学院副院长
杨冬江副院长在引言中指出：与传统工艺美术鲜明的地域性、时代性特征相比，当代工艺美术既存留了传统造物语意和文化继承，又带有明显的时代活力，具有当代性、多元性、开放性和包容性。我们已经感受到工艺美术的边界和价值的更迭。
岛田文雄 东京艺术大学美术学部工艺科教授、 国际陶艺教育交流学会（ISCAEE）会长
《创新与3D》
科技进步固然能够推动艺术技艺的突破，而情绪的表达与感受却是机器时代、信息时代无法完全替代的内容。通过绘画的情绪与3D造物技术对比，理解日本对造物艺术的情感传达。
李玉普 中国美术学院 教授、手工艺术学院党委书记兼副院长
《手工产业发展趋势及新模式的实现路径 ——以城市文化新空间为例》
手工产业面临着转型升级的挑战和机遇。为了适应市场变化，手工产业需要探索新的发展模式，以城市文化新空间为载体，打造手工产业的创意集群，是一种可行的发展路径。
金炳律 檀国大学陶艺系教授、 韩国京畿道陶艺家会会长、 ISCAEE韩国区主席
《韩国工艺美术设计趋势》
韩国的工艺美术设计侧重于现代生活相符的新型设计。从陶艺领域来看，扎根韩国传统文化，设计造型化、多样化正逐步成为工艺家们努力的新方向。
第二场：感知未来 · 边界
第二场主题演讲学术主持：吴轶博 吉林艺术学院设计学院副院长、教授
杨美华 南京艺术学院设计学院副教授 中国工艺美术学会玻璃艺术委员会副秘书长
《智能时代玻璃艺术的“薪”与“火”》
从历史看，科技之“薪”点亮玻璃艺术之“火”；从现实看，新技术对玻璃艺术产生多重影响；从个人看，保持玻璃艺术的手作本真。
杨帆 清华大学美术学院陶瓷艺术设计系党支部书记、副教授
《陶瓷艺术设计教学现状与展望——以清美陶瓷系教学为例》
面对社会的高速发展、未来陶瓷行业转型和就业形势的新变化，陶瓷艺术设计的教学也面临着变革和挑战。如何承前启后、与时代发展接轨并更好地为民生与国家服务是未来陶瓷艺术设计人才培养中不容忽视的课题。
宋海峰 吉林艺术学院工艺美术系主任、教授
《艺术创作现实意义的精神再现》
边界感不仅是作者在创作过程中做出的判断，也是作者对作品及其环境空间的另外一种解读与预测。在对作品精神层面进行解读的同时，其在社会物质层面的分析与定位也是极其重要的。对作品社会价值的肯定与认可也是对其精神价值肯定的一种外在实现。
张健 福州大学厦门工艺美术学院副院长、教授
《游走的边界——工艺美术的未来展望》
工艺美术的时代创新是对固有观念的突破；工艺美术的冲突与边界，涉及学科的冲突与融合、材料应用与边界、技艺突破与融合、主题诉求的突破等；工艺美术的未来趋向与展望。
黄燕 中国美术学院纤维艺术系主任、副教授
《纤维逾界》
从九十年代开始，当代艺术领域便蓬勃发展出一种暗示着技术追问的态势：跨界现象不断涌现。而纤维，伴随着材料科学——一个作为前所未有的新的研究领域的知识体系，在当代艺术语境下则进行着一场紧系着技术追问的艺术游戏。
时翀 上海大学上海美术学院首饰金工工作室教师
《感知未来·边界——关于边界的实践与思考》
基于作者的创作、策展与研究，从“语境、媒介、创作模式”、“创作实践”和“策展实践”三个板块，开展对未来当代首饰金工领域，从物品到场域，其“边界”的思考与设想。
第三场：感知未来 · 价值
上半场沙龙话题：当代生活中的手工艺价值
主持人：岳嵩 清华大学美术学院工艺美术系副教授
沙龙嘉宾：
刘 骁 中央美术学院设计学院教师、首饰设计教研室负责人、中国工艺美术协会金属艺术委员会副秘书长
手工艺是一种教育方法，是培养作为完整的人最重要的方式。手工艺作为产业资源，要清晰定位时代发展过程中手工艺的价值转化问题。手工艺作为创意手段为创作者提供了构建多重身份的可能。
胡本七 天津美术学院副教授、工艺美术系主任
AI技术对传统漆工艺及漆艺教学带来思考，如何引导学生合理使用此方式与技术并在实际创作中加以合理运用,更需深度探索研究与思考。技术发展与成熟也会对漆艺发展提供更多的可能与空间。
王雷 浙江师范大学特聘教授、 设计与创意学院学科学术发展中心主任
作为艺术的拓展者，要清楚当代“手工”的可能性，即拓展其概念和外延。由此，艺术才能有新的可能性，才能发挥出这个时代的价值。手工艺，也有两层含义，包括工艺性与“艺”。由此，解决人的思想观念，在使用此物的过程中启发人类新思考的可能。
李湛 鲁迅美术学院染织服装设计学院副院长
传统手工艺和当代的手工艺区别于表达内涵不同，呈现的都是一种“虚拟”。传统手工艺传递的是是一种“继承”的价值理性，是一种态度继承、审美继承。继承则又是创造力的新起点。
闵俊嵘 故宫博物院研究员
科技会改变生活，生活会改变艺术和艺术创作，我们的艺术创作会受社会生产力发展水平的影响。传统文化和传统工艺的生命力体现在社会生产力的发展带来的边界不断被打破和交融。
苏西亚 海南大学美术与设计学院副院长
“手”的温度与痕迹-每个具体之“手”带来的独特性与差异性是当代工艺美术核心价值。手工艺与工业美术的边界问题，其未来的发展可不排除延展其边际和无限的可能性，但其核心不应脱离“手工”的差异性和独特性。
下半场沙龙话题：国际视野下的中国当代工艺美术价值
主持人：刘润福 清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授
沙龙嘉宾：
黄晓望 中国美术学院手工艺术学院副教授，中国美术学院金属艺术智造实验研究所所长
当我们立于时空维度，我们会发现工艺美术，它一直伴随着科技和人文的变化而生长着。穿越人、事、物、场四个维度，建构谱写生活的价值，漫延在我们的日常之中。当代工艺美术正在科技和艺术的交融中重构新的视觉图景。
李梦红 广西艺术学院副教授、中国美术家协会会员、壁画系艺术主任
未来工艺美术必将回归到大众生活的文化美学。因此，工艺美术创作应该面向大众文化审美，以注重实用与艺术审美的设计理念，以当代、全新、开放式的国际化视野促进工艺美术多样化发展。
刘 娜 天津美术学院教授
遥想二十年后，科技日新月异，工艺美术将会为生活带来更多的可能性。在纤维艺术领域材料语言、工艺传承、呈现形式等始终在传承中不断创新。当代艺术家的加入带给纤维艺术更立体、更科技、更多元的人文气息与观念性的表达。
万里雅 IAC国际陶艺学会理事（中国区代表）
愉悦心灵，美美与共。应该是工艺美术的永恒追求。中国工艺美术因地理广大，从业众多，媒介多样，及千年农耕积淀与集权体制下的优选机制，形成中国工艺美术大，多，精，深的主要特征。
朱轶姝 东京艺术大学讲师
传统工艺在实用为主的基础上，应更多融入创作者的思想，以工艺美术或纯艺为载体，达到与人沟通的境地。在设计性与艺术性两方面展开发展，创作者会更自由，作品形式会更丰富。因此更要坚持自己的个性和民族性。
CHOI SOOHYEON (韩国) 东京艺术大学讲师
东亚工艺美术很注重情绪的蕴涵与传达。作为一名工艺美术家，我很愿意把自己的热情热爱融入到作品中。同时，也感受得到中国工艺美术博大宏大的感人气魄而深感敬重。
2023第六届“薪技艺”青年工艺美术展及研讨会的顺利举行，将积极助力青年工艺美术家之间的艺术交流，也将积极深化青年学者之间的高等艺术专业教学的教学科研交流，积极孕育孵化引领前沿、勇于担当的时代新人，为彰显国际视野下，中国工艺美术的深厚沉静、博大悠远的民族魅力而贡献积极力量。
展览作品（部分）
—— 黄燕《三角》（纤维）——
—— Minsun Kim (韩国) 《Incense Burner》（金属）——
—— 大小田 万侑子（日）《蕨类植物的往返》（纤维）——
— Makarova Evgeniia（俄）《Spring Flowers》（大漆）—
—— 张海东《天罗·三月花》（纤维）——
—— 孙秋爽《注·3》（金属）——
— Junu Khanal Sharma(尼泊尔)《Mother》（陶瓷）—
— Mstilda Brifah（加纳）《Imperfectly Perfect Scars of Survival》（玻璃）—
—— 史培勇《 镜像 • 敦煌印象之九》（纤维）——
—— 黄山《 汉风列传系列之 - 疾风 》（陶瓷）——
— Seunghyun Lee (韩国) 《Silver Oval Bowl》（金属）—
—— 马彦霞《自在》（纤维）——
—— 时翀《烛面No.2》（金属）——
—— 彭怡《Blooming》（玻璃）——
—— 梁杏媚《微风拂过》（大漆） ——
—— 吴德灏《火罐计划-O2》（玻璃）——
— Kim daeyong（韩）《 ESSENCE_2023_10 》（陶瓷）—
—— 杨美华《曲线系列之一》（玻璃）——
—— 蒋蔓《破晓》（大漆）——
—— 何鹏飞《 欲与止》（陶瓷）——
—— JISEO KIM（韩）《融合-22-TW-XIV》（大漆）——
—— 李鹏涛《观海》（玻璃）——
—— 张耿亮《入境》（大漆）——
—— 支持《 重•构 熏香 》（陶瓷）——
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