漆艺是中国传统的艺术形式之一，有着悠久的历史。描金工艺是漆艺中的工艺技法，可以根据载体的改变而改变，在漆器、漆画等创作中被广泛应用。在工业生产的大环境下，描金漆艺发展呈现出有起有落的状态。描金技艺也被称为“泥金画漆”，其实际是用纯金、银色表现出纹饰的一种漆艺技法。如今描金漆艺文化不应该只活在历史中，我们要深入挖掘描金漆艺的传统文化内涵，重新赋予其生命力，推动描金漆艺文化在当代的传承创新与发展。
描金漆艺的发展历程
在中国传统漆艺中，描金工艺的运用最早可上溯至先秦时代。因为可以非常灵活地用笔勾勒作品，所以描金纹饰题材有着很好的表现形式。经过不同时期的发展，描金漆艺技术日益成熟、精细，逐渐发展成为一门独特的艺术形式。到唐代，描金漆艺达到了巅峰，成为宫廷文化的重要组成部分。许多宫殿、寺庙和贵族府邸都采用了描金漆艺来装饰墙壁、家具和陈设品。这些作品以精湛的工艺和瑰丽的图案闻名于世。到了宋代，描金漆艺逐渐在民间流行。人们开始将描金漆艺应用于日常生活中的器物，如盒子、屏风和家具等，这种艺术形式不仅丰富了人们的生活，还很好地传承了中国古代文化的精髓。
到了明清时期，描金漆艺进一步发展。这个时期，描金漆艺的技艺更加成熟，图案更加多样化。许多富商和贵族纷纷将描金漆艺作为重要的装饰手法，使其成为时尚的象征。然而，随着现代科技的发展，描金漆艺逐渐式微。尽管如此，仍有一些传统工匠和艺术家致力于保护和传承这一古老的艺术形式。如今，描金漆艺在文化遗产保护和艺术展览中得到重视，成为中国传统文化的重要组成部分。描金漆艺的发展历史不仅展示了中国古代艺术的独特之处，也体现了人们对美的追求和对传统文化的珍视，这一艺术形式的传承与发展，将继续为世人带来更多的惊喜和享受。
描金漆艺的审美特征
第一，材料美。“漆”的自然性和“漆液”的渗透性，是涂料材料的基本特性，描金漆艺元素之间的相互渗透，往往能形成出人意料的颜色，描金漆器的纹样可以营造出各式各样的艺术效果，给人一种华丽典雅的美感。很多漆器会呈现出深浅不一的光影。髹饰技术的提升使得漆自身装饰语言得到进一步的拓展，并表现出漆材料与装饰材料的象征性特点。在描金漆器中，并不只有“漆”一种物质能释放出美丽的光彩，在点彩描金工艺中的“点彩用材”和“点彩用金”技艺都与“漆”联系在一起，以“漆”的特点来诠释“金”的物质之美。
第二，工艺美。描金漆艺具有很强的工艺美感，在漆器艺术工艺表达上，逐渐从单一化走向为多样化，其经常与镶嵌、雕填、戗金、螺钿等技法综合应用，多种工艺相互映衬、相得益彰。
第三，艺术美。描金漆艺中的图案、造型、语言等会让漆器的表现形式更加多元。描金漆画作为独特的绘画作品，不仅继承了传统的绘画形式，而且具有独特的漆器艺术特征。因此，描金漆艺作为具有地域传统文化特点的艺术，更是将艺术的内涵和外延发展到了极致。
描金漆艺的传承创新
传承创新描金漆艺必须立足于对中华优秀传统文化的传承，贴合时代需要，对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展。描金漆艺起源于生产生活，这就要求我们在实践中弘扬描金漆艺文化，要让漆艺术融入现实、融入生活。比如，可以用现代技术来宣传描金漆艺文化，将描金漆艺的介绍、制作过程和作品展示等信息展示给大众，通过这些信息将描金漆艺融入人们的日常生活，帮助大众了解具有时代精神和个人情感的描金漆艺作品，提高人们对描金漆艺的认识。此外，要对描金漆艺方面的有关教材进行编撰，对描金漆艺文化产品进行研发等。
在工业生产大环境中，要保持描金漆艺本身具有的真实性和规律性，保持它的文化性。描金漆艺是中华传统文化的重要组成部分，面对工业生产制造的影响，不能盲目地进行大规模生产制造，而是要与其他行业的传统文化形态和中外各种漆艺技术进行有机融合，通过技术创新创造出独具特色的现代漆艺。比如，可以将漆器和文创品结合起来，不同地域的漆器具有不同的文化属性，要发挥出描金漆艺的潜能和艺术价值。描金漆艺文化的传承创新要以实用为基础，尽可能地把艺术和生活相融合，在生活中传承，这样就可以激活中华优秀传统文化的活力。很多传统文化的消亡都有以下原因：一是人们的生存环境发生改变，二是人们的审美观发生改变。今后，描金漆艺的发展仍应坚持实用原则，以便尽可能获得大众认可。当描金漆器在当代商品市场上充分流通时，就会提升人们对于描金漆艺的感情认同，走出传统文化传承创新的困境。在商业描金漆艺作品创作中，必须将其与中华优秀传统文化以及当代美学价值观相结合，才能产生更高的商业价值。
高校要重视描金漆艺相关专业课程的设置，增加课程投入，指导学生对漆器造型有创造性认知。在教学过程中，要经常邀请描金漆艺名家传授知识，加强传统文化交流，促进描金漆艺课程教学的发展。近年来，我国美术院校在漆艺教育方面的交流日益增多，在此基础上要弘扬“继承”和“再生”文化理念，明确漆艺专业类别，使描金漆艺与其他艺术形态区分开来，提高学生对描金漆艺文化的关注，让学生在艺术层面上继续开拓创新，在保持描金漆器传统形态的基础上，吸纳雕刻等其他艺术形态表现手法。构建完善的描金漆艺课程体系，引导学生创作具有时代气息的作品。
描金漆艺体现着中国人独有的审美观，在当今多元化的社会背景下，我们需要对描金漆艺进行继承和创新发展，将其艺术符号的美学特点与现代审美品位有机融合，最大程度地激发其艺术创作活力。
［作者系鲁迅美术学院工艺美术设计学院副教授，研究方向：漆艺造型与髤饰表现研究。本文系辽宁省教育厅2020年度科学研究经费项目《莳绘漆艺的传承与创新研究》（编号为WJ202012）研究成果］
