3月9日，“心花——2023李晓军中国画作品展、书法作品展、汉字设计/华文艺饰/首饰系列作品展”在位于奥林匹克森林公园的中央数字书画频道美术馆开幕。本次展览作为李晓军创作生涯的阶段性总结，通过中国画、书法和华文艺饰三个系列，展示了艺术家李晓军深厚的学养和孜孜以求的创造创新能力。“他以书入画，人品和画品相结合，大气磅礴又生动恣意，传承‘缶翁之豪迈，白石之精妙，潘天寿之强悍，李苦禅之纯厚’，在心迹同一、心手双畅的中国画传统精神的指导下，追寻独属于自己的物我两忘之境。同时，汉字设计、华文艺饰、首饰系列作品又让我们看到了一位艺术家广博的胸襟和对艺术创作的融会贯通。”众多美术界领导嘉宾对李晓军近年的创作实践给予了不同角度的解读。
“心花”亦即“心画”，所谓“书为心迹，画为心声”。在李晓军看来，这是中国书画传统文脉。从艺几十年来，李晓军在绘画艺术的探索中一直深挖传统，从技进乎道，悉心感悟中国传统绘画中“画为心声”的深刻哲学内涵，并领悟到中国绘画特别是中国花鸟画最深层次的追求，即反映生命最真实的本质状态。他曾提出“中国绘画的落点不在是否生动，而在是否露骨。”在李晓军的大写意花鸟画中，有着逸笔草草传神写意和浑厚庄重的面貌，体现出了典型的中国文人绘画的精神。
近些年来，李晓军一直在创作中体会和探索中国绘画中的视觉形式与生命之间的结点，并努力探索解决好中国绘画的自然生发、表述方式与外在形式的协调问题。在此次展出的中国画作品中，既能看到李晓军传统大写意绘画作品，还能看到不少他的重彩系列作品以及以形式构成和线条为表现方式的作品，感受到这些年他对于中国画的探索与实践。
值得一提的是，展厅中传统书法作品与汉字首饰设计交互展出，中国古老的汉字造形元素穿越时空凸显出其所承载的民族文化审美的新时代光芒。基于近年来对中国书法发展空间的思考，李晓军认为，汉字书写在失去了记录功用的今天，其艺术性得到了高度的重视。从汉字发生发展的历程上看，除去笔，墨与纸张的关系之外，刻划、铸造亦是汉字传承与审美的重要环节。刀刻给予的凌利、劲爽，溶铸赋予的沉厚、凝重，使我们体会到了游离于纸面书写美感之外的特殊审美特质。因此，此次推出的汉字饰品系列，亦是对金属与汉字相结合的独特美感特征的继承与挖掘，意在使传统的书法在纸面上的线性审美之外焕发出与工业社会相契合的金属性审美元素，使书法中的“折钗骨”美学概念得以有质地的还原与再现。
据悉，展览将持续至3月23日。
