清代的紫砂壶艺术

　到了清代，紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，这时期闻名的制壶艺人，有在雕塑及款式方面取得独特成就的陈鸣远；有善仿古式并以竹刀代笔镌刻壶铭字画的陈曼生；有以精巧取胜的场彭年、杨凤年兄妹；有以浑厚见长的邵大亨、黄玉麟诸名家。他们毕智穷工，技艺灿烂，传世作品都美妙绝伦。上述这些名家巧匠的艺术品，在清代已极为贵重，所谓寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱壁，贵如珠玉。
　　自康熙中期到乾隆晚期为止，是紫砂壶造型全面的繁荣时期，装饰风格也发展到顶峰。这时期以陈鸣远为代表。陈鸣远是继时大彬后最伟大的宜兴陶人。他继续了明代的余风，并且开创了清代壶艺的新风采。因此，在这段时期，紫砂壶的造型开始有了改变，就是筋纹器型与天然型体相融合，而后再被天然型体所取代。当时，除了继续明代的镌刻壶铭书法以外，尚有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂空、包漆、磨光等工艺，层出不穷，因器思变。
　　陈鸣远，名远，号鹤峰，一号石霞隐士，又号“壶隐”，清康熙、雍正年间（1662～1735年）宜兴川埠上袁村人。他出身于紫砂世家，其父陈子畦也是明末清初的制壶名匠。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。所制茶具、文玩有数十种，制品新奇，是一个善翻新样、塑镂兼长、技艺精湛的巨匠。他的独到之处是用雕塑装饰与造型相结合，款式书法也雅健有晋唐风格。当时有不少文人雅士对他的造壶艺术作过高度的评价。如吴骞称“鸣远一技之能，间世特出。”汪文柏《陶器行诗赠陈鸣远》有“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦”之句。他的作品，各方争购，在海内外同时流行，并博得“海外争求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”的赞句。当时鸣远的碟与大彬的壶，并驾齐驱，声誉很高。吴骞称颂陈鸣远的壶艺成就：“使与时大彬诸子周旋，恐未甘退就邾莒之列耳。”由此可见，陈鸣远的壶艺、盛誉、地位，在紫砂工艺史上确实是可以与供春、时大彬先后并称的“三大名匠”。
　　陈鸣远致力于造壶艺术，开创了一代宜兴紫砂文丽工雅的壶艺风格。他设计作品，包括壶、杯、瓶、盒、文房雅玩，多达数十种，“无不精雅绝伦”，誉者认为“堪与三代古器并列”。徐喈凤重修《宜兴县志》记载：“陈远工制壶杯瓶盒，手法在徐（友泉）、沈（君用）之间，而所制款式，书法雅健，胜于徐沈，故其年未老而特为表之。”他吸收了明代制壶名匠的纤巧华丽的风格，作品文丽工雅而又有超过前人的地方。清人张燕昌在《陶说》里曾对陈鸣远的作品作过“纤巧”的评论。事实上，从万历以来，紫砂壶风格日趋文丽纤巧是当时的趋势，而陈鸣远恰是这一风尚的代表人物。时人评述：自陈鸣远开始，紫砂壶本身就有了一个完整的艺术感，形成紫砂壶独特的风格和流派。
　　陈鸣远的作品，以技艺精湛及富立异精神而闻名，他多才多艺，同时也是一位多产的陶艺家。他的作品类型分布甚广，归纳起来可以分为三类，即茗壶茶具类、文房案头摆件及像生瓜果小品类，以文房雅玩为最，从而丰硕了紫砂陶的造型艺术，发展了紫砂陶的品种。清人张燕晶《陶说》中有段记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。”有天鸡壶、海棠壶、诰宝壶、菊尊、菊盒、香盘、十锦杯、研屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均擅长其技。鸣远作品“构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟”，在紫砂史上也是少见的。尤其精於塑作雅玩，制品为世所珍。所制莲蕊水盂及梅根笔架，曾博得“梅根已老发孤芳，连蕊中含滴水香”的诗赞。其花果小品，纤巧毕肖，耐人寻味。据传，有名“楚园”者，旧藏鸣远制品甚丰，像水果品之类就有白砂半桃、红砂核桃、白砂落花生、紫砂板栗、红砂荔枝、铁砂菱、白砂双榴等件。此外，文玩还有笔筒、双厄、瓶、洗、鼎、爵等等，造型别致，精雅过人，既是艺术赏识品，又是文房实用品。鸣远的作品，且能自制自镌，铭刻书法讲究古雅流利，有独到的工夫。款署有行书、篆文，真草亦超逸有致。文献上有“其款字晋唐风格”，“鸣远吐属亦不俗”等评语。
　　据吴骞《阳羡名陶录》记载：鸣远名噪一时，其“足迹所至，文人学士，争相延揽，常至海盐馆张氏之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏多有其手作，而与杨中允旬妍交尤厚。”陈鸣远一生行迹所到的地方，当地的绅士学者，都要争相邀请，瘭为座上客。他在浙江桐乡汪柯庭（名文柏，字季青）家作客时，为其“制作砂壶”，而汪善书工诗，即为鸣远砂壶作画。海宁名士杨中允、曹廉让和马思赞三人，也曾延请鸣远来游，并为他们制作茶具雅玩、切磋壶艺。杨、曹两人还为陈鸣远的作品书写古诗或代署款识。其中，他与杨中允交谊最笃，为杨氏家所制紫砂壶最多，也最精。杨亦“常为陈鸣远捉刀”，但并未自署名号。《阳羡砂壶图考》刊朱笠亭藏鸣远壶一具。