泥痕——一个民间紫砂艺人的作品及我的玩壶杂记

泥，形，工，三者是紫砂壶的根本。所谓“款”——名头，所谓“功”——功用，是附着在前三者之上的。紫砂壶所以为紫砂壶，因为用的是紫砂。红泥、紫泥和段泥，象色彩中的红绿蓝——三原色那样，
相合相成，幻化出五光十色。三种泥独立成陶，或者彼此相配——人为地配制、或者由大自然本身“配置”，紫砂色象天错，妙趣横陈。真可谓，可意会、不可名状。
两把相同的料。大的称文旦，小的，仿老壶，也不太象文旦，叫孟臣罐吧。叫什么好呢？大家赐名。

不同的表现。

大的窑温稍欠，表面砂感强烈，几乎无玻化现象，音频低，声音稍闷。经一年多泡养，始见滋润。小的烧成温度恰当。色泽滋润，红中泛黄，音频较高脆。

两者的表面肌理相似，质感有所不同，而色泽的差异很大。照片有所反映，而实物感官，绝对象是两种泥。

这就是紫砂好玩的地方。

话题：

古法“水簸法炼泥”是何程序？
造砂和冲浆如何协调？
调段砂——生砂、熟砂，还是朱泥或者红泥造砂后调入，会有怎样的不同呈现——敬请上壶，有实例就一目了然。
壶有精工细作、慢工细活；也有一气呵成、妙趣天成，紫砂的根本在质朴、大气，过度的精工会“损气”——泥做的，就要有泥土味，您认同否？
我喜欢流、把，等处的泥痕，这种走向和表现，是没有精细地刮平去除，但不是偷工减料——反而给壶增加了生命的迹象。

这两把壶，都调入少量40目左右的熟段砂。颗粒稍微凸出。这个是为了减少收缩率，便于烧成；也为了有特殊的美妙的“梨皮”的肌理效果。