雕漆紫砂壶:壶光漆色始"盛开"

进入位于琉璃厂的北京紫砂艺术馆，可见五把大红色雕漆紫砂壶，远观古朴尊贵，近看精美大方。五把壶花色样式各有千秋，有古意盎然的“百婴图”，也有当代风格的“牡丹写意图”；有一图雕一壶的“五龙戏珠壶”，也有图文相间的“大吉壶”；有仿明的朴拙之美，也有仿清的繁盛之艳，此般壶光漆色，无不令人赞叹之至。

　　若按“物以稀为贵”的标准来衡量，这五把雕漆紫砂壶可谓“贵中之贵”。此种壶既稀有又稀奇，古代流传下来的完整雕漆紫砂壶仅北京故宫博物院藏有一件，现代制作仅北京贡元漆艺工作室一家，目前全国能独立完成全部制作工艺的人仅工艺师张效裕一人。贡元漆艺制作的雕漆紫砂壶也一直藏于深闺，此次尚为国内首展。

　　雕漆紫砂壶之珍稀，首先源于其工艺繁杂。北京贡元漆艺工作室工艺师张效裕制作雕漆紫砂壶多年，此次展出的五把壶均为其所制。她介绍说，制作一只雕漆紫砂壶需要三十多道工序：首先要自制工具，包括涂漆刷、雕刻刀具，然后需制漆，再将漆一遍遍涂于紫砂壶身，每一遍都需晾干后再涂下一层。接下来在漆上雕刻设计好的图案或文字，最后将漆晾干，并磨光表层，整个过程耗时十个月之久。而且每道工序都需要深厚的功底，张效裕说：“有的人一辈子就只做涂漆，有的人雕了一辈子的水波纹，这个工作需要耐性，更需要悟性。”

　　紫砂雕漆工艺无疑是中国手工智慧的一大成就，融合了将两者合一的技术和雕漆艺术的精美，是雕漆工艺不可或缺的一脉，也是紫砂壶各类中的贵族。北京故宫博物院研究员夏更起曾到过贡元漆艺工作室，老先生看到完成后的雕漆紫砂壶后很高兴，评价颇高，认为该壶的制作水平在国内一流，无疑是中国工艺美术精品之作。

　　据目前可查，紫砂雕漆工艺出自明代万历年间，因当时紫砂工艺尚为粗糙，难入皇家之眼，一代大师时大彬匠心独具，在珍贵的紫砂胎外饰以层层大漆，漆色多为朱红，再雕漆成图，使一把普通的紫砂壶不仅色泽鲜亮，而且集绘画、文学、雕刻等多种艺术于一身，可谓“色艺双绝”，最终得到皇家青睐。其工艺价值、艺术价值和历史价值都不容置疑。

　　然而，正是由于紫砂雕漆工艺之难，出身之贵，经过百年历史沧桑，现状不容乐观。流传至今的完整雕漆紫砂壶仅一件，藏于北京故宫博物院，时大彬制。所幸这门技艺并未失传，北京贡元漆艺工作室里，张效裕仍然在默默地延续着紫砂与雕漆的缘分，但长期的“深藏不露”使其渐渐远离关注，难以寻找到合适的传承者。

　　正是为了使紫砂雕漆避免遭遇“后无来者”的境况，才有了此次现代雕漆紫砂壶的“处女秀”。贡元漆艺拿出的这五把壶，丹红润泽，在众多棕褐色紫砂壶中显得分外夺目，吸引了大量或好奇或赞赏的目光。张效裕说：“这次我们拿出五把壶展出，其目的在于让人们知道它的存在，这项工艺仍然薪火相传。”

　　(本文来源：中国经济网)