悠悠南街紫砂情

古南街与东坡书院毗邻，这多少让它有了诗意的氛围，当年的东坡情意切切，在此求一方宁静的乐土，也许不仅仅是思乡情结的释放，而是在这江南的一隅寻到了他熟悉而又深爱的气息，紫砂泥的古朴，阳羡茶的清香，在这座似蜀的小山之下，被他演绎得如此生动与传神。从此，馨香一脉的诗情画意永远定格在青山脚下，绵延不绝。不去遥想范蠡与西施的千古绝唱，是否曾在沿街的那条小河里静静传唱，如今，我们更乐意在老街上悠然游走，去寻访声声不息，敲打内心深处的那些熟悉的人与景。
老街的姿态很安然，从来没有掩饰过岁月的痕迹，所以在很多年后的现在，还能依稀想像着它很久以前的清秀模样。门牌上的记印已经模糊了，而清晰可鉴的那几家是重新标贴的，这是从老街走出的大师旧居，此间唯独找不到朱可心的名字，仍在此坚守的住户说起了当年老街的核心——老桥，随着它的消失，桥边朱可心大师的故居也不再存在，而同时，老街失去了往日的繁华与热闹。可大师的气息还在，三十年代的老街，桥边一家简陋的房舍中传来了阵阵拍打声，在寂静的夜色中，节奏分明。大师创作的灵感就来自这条朝夕相伴的老街，细腻的构思源于天赋的聪颖。那奔腾的龙便是老街形象的化身，而绮丽的云是幻化于心的点点思绪，忘却了窗外已是夜色沉沉，忘却了周遭四袭的寒冷，只有一星烛火，一碗烈酒，相伴到鸡啼。砂泥本无情，它静静地埋于这片神情的土地下，等待邂逅一场完美的转身，而它的期待也终于盼来修成正果的那一刻。朱可心的云龙壶在老街上创作完成，无声的砂泥幻化成鲜活的艺术，没有鲜花和掌声，没有刻意地炒作，那时的大师们有着多么质朴的情怀，在生命的最后还念念不忘陪伴一生的泥凳，那些用了一辈子的工具，还有在手中质感超然的紫砂泥。大师走了，而在老街上行走着，分明还能听见他桥边故居里传来的敲打声，一切恍若昨日刚刚发生。
有很多地方，在繁华殆尽后，总会悄然无声地被人遗忘，而老街不一样，它似乎越来越年轻，越来越鲜活，很多人从这里走出去后，就再也没有回来，但也有一些人，或许在此只是生活过很短的时间，却在心里珍藏了一辈子。老街的中间位置，是一间两层小楼，曾经是最早的培养紫砂人才的会所。这样不起眼的地方，居然走出了赫赫有名的现代大师们，汪寅仙便是其中一位，刚到老街的她，才不过是二八的妙龄女孩，那时的老街，在这样一位少不更事的少女眼中，无异于人间天堂，琳琅的紫砂物件，比鲜艳的头花来得更为吸引她的目光。而一群年纪相仿，正值青春年少的学姐学哥们，更是让年轻的汪寅仙感受到无比的温暖，在以朱可心，吴云根为代表的名师悉心教导下，他们的手艺目臻成熟。两年后的一个寒冷冬天，他们搬家了，从老街搬到了不远的新址，那时的他们，没有留恋，没有不舍，年轻的他们向往宽敞的地方，而若干年后，在新址慢慢变旧，那条老街在他们的记忆里却日渐清晰。在汪大师家中靠着温暖阳光的窗台边，听着大师平静地讲述着那些往事：第一次在老街上的露怯；第一次见到老师时的拘谨；第一次完成作品时的喜悦，在她丝毫不用停顿的讲述中，能体会出仅仅只有两年之缘的老街在她心中的分量，“那时真的很年轻，不懂，现在年纪大了，总会时时想起老街，想起朝夕相伴的师兄师姐们，想起朱可心老师做壶的样子-----”这样的感觉很好，面对这样一位大师的平和的交心，任何人都会沉浸于这份情感之中。“如果可以，我真的是希望能把老师们的生平介绍在老街上一一展现出来，哪怕是几句话也可以啊，因为老街就像一个紫砂发祥地，而老师们的精神更要让我们后人去继承-----”。
虽然在老街上走过了很多遍，虽然寻访了很多的紫砂人，却仍只能说是紫砂的门外人，但至少还能读懂一些紫砂的精神，从古南街那声声不息的打击声里，从大师们用生命来善待紫砂的独特方式里，终于明白为什么真正的艺术可以在很多年后仍然这么清晰地活在我们的心中，因为它是由真正的精神凝结而成的！