紫砂书画与文人参与

 稿件来源：石狮日报
　　
　　自文人参与紫砂以后，器件上往往留有文人或名人的镌刻，他们先是在陶坯上写字作画，自己镌刻，但大多是由宜兴专门从事陶刻的艺人来完成，再进行烧制，使本来质朴自然的紫砂融入了浓厚的文化，更加惹人喜爱。
　　
　　两件紫砂文玩上的山水画和书法
　　
　　诗词书画在紫砂上出现，明末清初也有，但不多见。兴盛期应是清嘉、道年直到民国。这一时期虽然有很多文人名士喜爱在紫砂上写诗作画，在宜兴陶人中有一些镌刻高手，他们不但为文人镌刻，而且仿前辈画家的笔法，或自己创意镌刻，也给我们留下诸多好的作品。时至今日，倒是见得不多了。
　　
　　紫砂器上镌刻的诗词书画不但使作品增添了美感，从另一方面看，字画上面的题材、款识、年月，都能为后人研究当时的人文风貌、社会背景、民风民俗等提供许多信息。
　　
　　这里有两件紫砂文玩镌刻，是清末至民国的作品，以供大家欣赏。
　　
　　“紫砂兽耳双环方瓶”（图一）年代：清。高30厘米，小口，瓶身上小下大，底部略收，左右耳部兽面唧环、方足；器件古朴高雅，瓶面刻有一幅山水国画，高山流水、树木茂盛，古桥上有一高士。镌刻者刀笔刚劲，洒脱利落，特别是桥上身着古装的老者，只需寥寥数笔则勾画出拄杖缓缓过桥的生动情景。画的左上方落款为仿白阳山人笔法，竹岩作。白阳山人是明代吴派画家，名陈淳，字道复，号白阳山人，有记载称：“天才秀发、下笔超异、山水师米南宫等，不为效颦学步，而潇洒闲逸之趣，宛然在目”。在此，我们从这件器物上不但看到紫砂之美，镌刻之功力，而且欣赏到明人的画意和笔法。瓶的背面刻有一幅秋菊图，画有菊花，枝叶遒劲，刀法酣畅，右上方题字为“秋菊有佳色”。
　　
　　紫砂白泥方插牌（图二），27厘米×27.6厘米见方，这是一件典型的文人参与作品，插牌正面镌刻山水画意，淡染绿色，小桥旁一渔人，身着绛朱色上衣，很为醒目，如点睛之笔。流水环绕河中一只渔船，河上数只白鹭，这亦是一幅中国画，用笔细腻，层次分明，树林中的草棚茅舍，远山近水上的小桥人物，构思巧妙，一派大自然之景象尽收眼底。镌刻者以刀代笔，细微之处，令人叹为观止，画的上方围绕画意有五言诗一首：“流水随村转，青山笔雨肥。柳过双白鹭，也上钓鱼矶”。落款为：癸酉年岩如镌，癸酉推算应为1933年，应注意的是落款岩如旁边有一刀刻圆形章为“阳体岩字”，这是清末民国时期紫砂镌刻者形成的一种风格。
　　
　　插牌的另一面为隶书体诗句：“以水为家独羡君，西风古渡绝人群。春心一点怜红拂，秋意十分到紫云。”读来朗朗上口，很有情趣。落款是：桐荪先生雅嘱，振新监制。字为行草，章法讲究，这件作品是桐荪先生向宜兴专门订制，振新是宜兴制陶商号或窑厂，岩如则是刻陶艺人，按定货者之嘱，悉心镌刻，由振新监制。可以看出，桐荪先生（待考）定是一文人雅士且热爱紫砂。至于岩如，我们知道他是一位著名镌刻高手；其实他也善于制壶，而且所制之壶，绝不逊于当时名家，二三十年代曾在经营宜兴陶器公司店号吴德盛工作，专事镌刻。这件紫砂白泥方插牌上的字画，便是他的代表作品。而我们常看到市场有大量署款岩如的紫砂器和壶，字的潦草和画的拙劣，如借鉴此紫砂白泥方插牌相比较，对照一看，便知其真伪。
　　
　　顺便提一下，此紫砂白泥方插牌，使我特别珍爱的另外一个原因是老友王念石先生二十年前所赠，念石先生与我同龄，数十年感情如一日，称兄道弟，他深知我酷爱紫砂，投我所好，慨然赠之，今日写此短文，友谊之情油然而生。
　　
　　陈鸿寿、朱石梅对紫砂书画的推进
　　
　　紫砂器上写诗作画，在清嘉庆、道光非常盛行，这主要有两位文人做出过很大的贡献，一位是陈鸿寿，一位是朱石梅。
　　
　　陈鸿寿曾任宜兴县令，为官一任，造福一方。清朝的县官当然也想使辖区的人民生活得好一些，他不但鼓励当地陶工生产，而且还协助陶工设计壶的式样有十八种以上之多。其中以四方、六方、井栏、瓦当、石瓢、葫芦、直筒、圆珠等壶最为常见。设计这类壶主要是壶体光洁素面，能使文人可以任意在壶身展现自己的才华。
　　
　　陈鸿寿是浙江钱塘人，字子恭，号曼生，传有“曼生十八式”流传至今。其实何止十八式，我曾看到有曼生铭款一百以上。一位县令能体恤陶工，深入民众，亲自设计制壶，这不能不说对宜兴的广大陶工民众生活的改善，对扶植发展紫砂壶的品种创新、开拓紫砂市场起到了很重要的作用。他的另外一大贡献，就是兴起了在紫砂上写诗作画。由于陈鸿寿本人就是一位文人，书法篆刻极有造诣，他是西泠印社八家之一。为了进一步提高紫砂品位，使陶人生活得更加富裕，用他自己县令加文人的影响，号召当时很多文人一起参加在壶上刻字作画，以诗词来抒发思想感情并展示才华。
　　
　　陈鸿寿是不会制壶的，制做壶的人很多，除杨彭年外，还有他的兄妹杨葆年、杨风年，以及吴月亭、邵二泉、万泉、壶痴等人。壶上刻的诗词，除有他本人的作品外，一批文友名士都争相仿效，愿意在紫砂上舞文弄墨，成为时尚。但大多署刻款：“曼生”，故而都统称“曼生壶”。曼生壶必具两个条件：一是制壶者必须是名家；二是诗词必须有文采。自此高品位的紫砂壶一经面世，如同当时字画一样就身价不菲，除了紫砂爱好者争相收藏，一些达官贵人、富豪巨商，为了附庸风雅也不惜重金争购。一时间成了壶以文贵，文随壶传。曼生壶传世颇多，据说香港收藏家罗桂祥先生就藏有曼生一壶，编号为4114号。还有比4114号数字更多者，也就是说这个数字还并不能算最多，如有壶身镌“曼公督造茗壶第四千六百十四为泉清玩”，可见其影响之远大。身为一位地方官，因地制宜，用当地的资源，开发利用，注入文化艺术，使紫砂有了高深的文化内涵，改善了陶工生活，这不能不说陈鸿寿在这方面做出了卓越的成就，在紫砂历史上是不可磨灭的。
　　
　　清嘉庆、道光年间，有浙江绍兴文人名朱坚，字石梅，又号石眉，这位名士以书画见长并热爱紫砂，他曾经著有《壶史》一书，可惜已经遗失，试想如果此书能够有幸被发现，那对于研究紫砂的历史一定是有非常可贵的史料价值的。就这一点讲，朱坚这位名士也是可敬佩的。另外，我们今天看到传世的紫砂胎锡包壶，钮、把和壶的嘴用三颗玉镶制的茶壶称锡包壶，又称“三颗玉”。壶身式样是采用曼生十八式中的某些式样，亦在壶身写诗作画，这种锡包壶就是朱石梅创制的。
　　
　　朱石梅创制的锡包壶和曼生壶一样，主要是文人雅士在壶上表现诗词书画，所不同的是诗画上的作者都署用自己的名字，而不是像曼生壶署款那样俱是曼生。由于锡包壶工艺复杂，因而没有曼生壶那样普遍受到欢迎。虽然锡包壶也受到上层特别是文人的喜爱，也是高品位茗具，但是到了晚清几乎绝迹。究其原因，除工艺复杂、泡茶实用功能差，还有一开始锡包壶就定位在文人的孤芳自赏上，或许他们根本就不想商业操作，即使想，其影响也不及当地县令陈鸿寿。就朱石梅、陈鸿寿他们二人对宜兴紫砂参与诗词书画、篆刻等文化和设计创新紫砂的式样品种，在历史上应该是起了里程碑的作用。
　　
　　曼生壶（图三），为井栏式壶，通高8.0厘米，紫砂白泥，做工极为细腻，盖口、壶把、壶嘴线条清晰有力，由于长期使用抚摸，十分光滑圆润，壶身刻有“竹里烟霞绕，壶中日月长”署款曼生，笔力遒劲，刀法老练，底款为曼生鉴制印记。此壶得到时无盖，后由壶友、国画大师亚明题字，紫砂一厂工艺师吴贞裕镌刻，助工周洁萍配盖，以上三位都是我的好友，得使此壶重放光彩，盖铭：“沙志明君喜得曼生壶，憾无盖，美无足，巧有洁萍配之，终了愿。亚明”。
　　
　　亚明在画界上享有很高的盛誉，是江苏省国画院院长，绘画之余，喜爱紫砂，常与我畅谈壶趣，如数日不见便相互写信交谈。后他迁居苏州东山，忙于修建住宅、绘制壁画等创作，而我又从事紫砂方面的材料整理，只能互致电话问候，岁月匆匆二十年过去，如今亚老已仙逝，睹物思友，感慨不已。 他由于50年代曾设计亚明四方壶，由当时著名艺人王寅春制作，至今亚明四方壶仍为宜兴紫砂壶保留传统式样。
　　
　　四棱锡包壶（图四），通高9.9厘米，壶身斑驳，所刻之句尚能认出：“桂香徐徐秋风里，晓露盈盈滴海棠”署款石梅。说起此壶也有一段由来，邻家维修房屋，清理老墙碎砖时，发现壶身满是石灰泥浆，民工正要用铁锤击扁，取出玉石，然后去卖废锡时，被我阻止后用两包香烟换得，我清洗去污垢；由于年长日久，石灰泥浆已浸入锡中，壶身之字也很模糊，但石梅落款和壶内底部方章杨彭年制仍然清晰，后经仔细辨认，才认出壶上的诗词。我特钟爱此壶，不全是为了它是名壶、名人制作、名人镌刻、词意文美，主要是此壶饱尽历史沧桑，压在断墙瓦砾之下，不知经历多少年，遍身伤痕累累，方见天日，在愚昧民工手下又险些粉身碎骨，可是在我眼里，它是宝贝，它是一名铮铮铁骨的汉子，如今它展示在我们面前的是历史，是艺术魅力，它那百折不挠，满身伤痕好像是告诉人们岁月对它的不公，它的伤痕更是一种残缺之美。
　　
　　承前启后任斡庭镌刻艺术
　　
　　在三、四十年代做紫砂的陶人，他们生活十分贫困，尤其是到了中日战争爆发，窑场纷纷倒闭，运输困难，其中有一些制陶高手如王寅春、顾景洲、裴石民、冯桂林、俞国良、程寿珍等到上海去谋生。在上海经营紫砂陶器的各大店号，使得这些陶工接触许多当地上海名士文人同时，也提高了自己文化素养；他们也为古董商仿古制作一些高档紫砂而大开了眼界，为后人留下了许多名作。但大部分宜兴的陶人都生活得非常凄苦，更不用说在壶上写诗刻画的了，就连当时镌刻高手任斡庭这一时期也无所事事，生活漂泊不定靠卖画为生，可以看出当时陶业之凋零。
　　
　　任斡庭的大半生，可以说是生不逢时。
　　
　　任斡庭原名硕（1889—1968年）他的镌刻书法能正草隶篆，绘画山水人物，梅兰竹菊，刀法应用自如，他以用刀的轻重缓急来表现笔墨的浓淡干湿，能使中国的书法绘画在紫砂上表现出极高品味的装饰性。他的紫砂镌刻有如此的功力，来自于他的幼年好学，刻苦勤奋，他的书画继承了清“四王”风格，书法则以隶书见长，因而为他一生在紫砂镌刻的事业上打下良好的基础。我们这里看到的一对紫砂筒（图五），外敷一层本山黄色泥，每只筒上刻有飞燕一只，下有流水落花，从这件作品上我们看到了他的刀法熟练，两只栩栩如生不同姿态的飞燕，翱翔在流水的上空，水面上漂着数朵荷花，这是一幅初夏的景色，用春天飞燕来表现落花流水春去也的意境，落款：仿大涤子笔意松道人并刻。大涤子是清代画家，名释道济，号青湘老人，又号大涤子，山水自成一家，下笔古雅，设想超逸。松道人就是任斡庭的号，他镌刻署款常用原名，也用松道人、清道人、任硕、缶硕、漱石、斡庭、淦庭等。两件紫砂筒制作的时间从落款上看是：时在壬午冬月仁和制、斡庭刻，壬午年是公元1942年，这里两件紫砂筒的落款都有一枚圆形章，阴刻为“任”，其实就是用刀镌刻的，这也说明刻者当时的一种风气。
　　
　　其实中国书法绘画与紫砂工艺的结合，就自然地表现了超脱高雅的艺术品，任斡庭的镌刻艺术所以能深得人们的好评，主要是赖以他幼年间的勤学苦练，据说他脑子里明清时各名家画稿和各类书法字体有数百幅之多。作为腹稿，加上他各种刀法技艺，因此他的作品中，每件都无须先用毛笔画上再刻，而且每件皆精，就这件紫砂筒来看，字是用单刀侧入，刀法流畅；而飞燕则用双刀，燕身用刮刀，用刀之准确、大胆，可以看出其深厚的功力。说任斡庭是紫砂镌刻的一代宗师，是一点也不过分，他在五十年代初参加了宜兴陶业生产合作社后才过上了稳定的生活。从此焕发了他的艺术智慧，他的作品曾多次获奖而且是一位高产能手。由于他对紫砂工艺的特殊贡献，当时被评为工业特等模范。说起来使人难以置信，在参加合作社之前，尽管他一天能镌刻紫砂一两百件作品，累死累活，也难得温饱，想想现在宜兴从事镌刻的艺术工作者，相比之下真是新旧社会两重天！
　　
　　任斡庭在紫砂镌刻上也是一位承前启后的开拓者，他能用双手同时书画镌刻，他的贡献除了他饱览中国书法绘画并应用在创造紫砂装饰上，更主要是培养了一代新人。如今他们已是这方面工作的骨干，并取得辉煌成就，在紫砂镌刻上已经成为艺师、高级工艺师、中国工艺美术大师等，比比皆是，无用讳言，皆出于任斡庭大师的门下。
　　
　　任斡庭逝于1968年，他没有看到紫砂的繁荣，也没有享受到他本应该享受到的生活和快乐，这不能不说是一种遗憾。从现在算来，任斡庭离开了他从事一生的紫砂镌刻事业已经35年了，我以为现在公办、民间研究紫砂的部门和组织机构很多，应该对任斡庭的艺术、教学等贡献，搞一些学术纪念活动，这对弘扬传统技艺，研讨紫砂发展，尊师爱教的传统美德，都有一定意义。
　　
　　在历史上，对人民、对艺术凡是做过贡献的人，我想人们一定不会忘记他们的。（沙志明 文 何秀珍 摄）