徐秉方的紫砂壶刻

早在上世纪90年代初，国际上两家最大的拍卖行——苏富比和佳士得几乎同时破例拍卖当代竹刻大师徐秉方早期流散在海外的竹刻作品，他也因此成为民国以后文玩作品现身国际拍场的第一人。进入21世纪，中国嘉德首度推出中国现当代雕刻作品专场，徐秉方的留青竹刻作品“山静钟声远”成为该专场的夺魁者。在文化部公布的第三批国家级非物质文化遗产传承人中，徐秉方榜上有名。令人惊讶的是，他的申报材料中，职务、职称、获奖等重要栏目都是空白，但在附件《徐秉方刻竹人生》等三册专著、五部电视专题片及大量竹刻作品照片，所体现的高超技艺和从艺几十年的逆境生涯，却惊动了各级评委，使其成为了名副其实的留青竹刻国家级传承人。

　　徐秉方从不玩棋牌，也不善社交，常被视为清高之人。其实他几十年如一日，除了埋头刻竹，就是爱好刻紫砂壶。今年5月，先生的一件刻壶作品《掇球壶》(见上图)还将亮相中国嘉德春季拍卖会。

　　徐秉方刻紫砂壶，是从上世纪80年代中期开始的。一次，常州籍作家高晓声应宜兴紫砂大师徐秀棠之邀去宜兴，便约徐秉方同行，自此他就与紫砂结缘。由于他刻竹功底深厚，一涉及紫砂，作品就很见水平。后来，一澳大利亚客人慕徐秉方竹刻之名来访，客人送给徐秉方一精美小匣子，先生随即从柜里取出一把自刻的紫砂壶回赠。客人不懂紫砂壶，后去上海古玩市场了解底细，并请店老板鉴定。老板把壶一连翻了几个身后，视线就停在了壶刻上：“这壶是传统款式，做工不错，刻艺更别致，在宜兴壶艺界里我还是第一次见到，你如果卖，我一定收购”。客人听罢心里很是高兴。90年代中期台湾掀起了紫砂热，徐秉方在台湾的影响虽以竹刻为主，但刻着玩的紫砂壶也零星进入了台湾市场。玩壶圈内一只紫砂壶曾引起了不小的争议，主要是壶坯制作者名头不大而壶刻却是徐秉方所刻，因为在宜兴讲究“门当户对”。

　　徐秉方刻壶受刻竹的影响，和宜兴传统刻法不同。他在不同壶型上构思巧妙的布局，使得壶体前后的构图常常能够连成一体，有时与壶盖也紧密相连，且主次有别。他的落款也很奇特，按照壶的造型有方有圆、合拍合理。宜兴刻壶大师的作品大多都有仿品，而徐秉方的刻品变化多，很难着手仿刻。

　　刻壶通常由画、刻两个人完成，但因徐秉方刻竹多数是自己画稿，刀笔皆能一手完成。他往往看一眼便胸有成竹，所以他在刻壶时总是单刀直入、一气呵成，因此刀味更浓。徐秉方刻壶的内容和落款常常注入自己的情感。如刻青菜萝卜，题款为“闲来常思过，清白成家风”。他的壶刻也常以竹为题材，所以“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，这一板桥诗常是他常用的落款题句。

　　刻壶虽为徐秉方竹刻以外的业余爱好，但他认真钻研于此历年已久，形成了竹人清秀淡雅的刻壶风格，受到社会的广泛认可。据说有人正在收集他的壶刻作品，准备编本与众不同的壶刻专集，将在世博会期间问世。

来源： 中国商报 周进琪