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作者:核实中..2010-12-19 10:34:58 来源:网络
我从艺多年，常有不伦不类之作，我在大学时一直梦想能把自我的水墨精神注入花鸟画创作中，把花鸟的人文气息和水墨淋漓酣畅结合起来。也许是在学院任教的缘故，对传统花鸟画的研究和关注自然渗透到自己的画面中。
但我在作品中不强调“创新”，也不过于强调“个性”，我认为“中国画个性需要传统文化与现代精神的滋养”才能使自我变得丰厚。在《南田画跋》中恽寿平提出“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。因此，我一方面沉浸对传统常州画派没骨画法的研究，从最基本的形式技巧入手，另一方面，我痴迷于大自然，注重体察自然之灵性，使自我的主体精神在传统笔墨与个性情态中张扬、融合。
我常年忙于教学，自己又常贪大求全，所作画且为展览赶制，多为急就之作，完成后便有诸多不尽之处，只好企盼下一幅能够到位，自己安慰自己。我的书画之好总算没有停下来，平生对经典甚为钟爱，做事求完美，做人便多出许多辛苦，喜读书，但任无读书计划，全凭兴趣所至。在书画上所梦想的文心境界始终未能达到，渴望有一天能打破常规图式，形随神变，如诗如梦般自由自在，自在自由。
石涛在《苦瓜和尚画语录·脱俗章》中云：“……愚不蒙则智，俗不溅则清。……达则变，明则化，受事则无形，治形则无迹。运墨如已成，操笔如无为。”在中国艺术研究院陈绶祥、龙瑞、林冠夫等导师的指点下更注重感性出发而理性把握。从形式上追求滋厚而精致的花鸟图式，不失我内心最初脱俗入雅的新鲜与感动。在情趣上流露吴门派特有俗而不溅之清丽的浪漫，不失我对人生的感悟和心灵的感应。
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