谈跃伟　　国家级高级工艺美术师 “汉竹壶” “佛顶壶” “龙虎泉壶” 谈跃伟的作品在传统中创出新意，显得古朴典雅，颇注心力。技法上又筋纹丰满，俏绶流畅，繁而不乱，艺术内涵凝重，传统工艺扎实，艺术风格体现得淋漓尽致，得到同道与收藏家的盛赞。近年来，创作几近癫狂的谈跃伟还常常在梦中收获灵感，笑谈自己是在“梦中创作”。 　　谈跃伟的紫砂生涯仿佛是从出生就开始的。 　　如同宜兴丁蜀镇的任何一个孩子，谈跃伟出生在紫砂故乡，目触之处都是紫色的泥巴。其他地方的小孩儿捏的是“面 [详细...]

马璟辉　　国家级助理工艺美术师　　中国陶瓷协会会员 “传炉壶” 　　1976年出生的马璟辉生长于陶都宜兴的一个紫砂世家，打小就与紫砂开始了“亲密接触”，也因此他对紫砂有着一种莫名的感情。 　　1996年于陶瓷工艺美术专业毕业后，马璟辉开始从事全手工紫砂制壶。聪明的他熟悉各式全手工壶艺的制做和泥料的配制，对古代紫砂也有一定的研究和鉴赏。师傅谈跃伟也非常欣赏这个秀外慧中的小伙子，在作品的造型语言、制作技术方面给予马璟辉很多指导。也许是因为从小就自然而然地把紫砂当做了生活的一部分，马璟辉的作品总是能透露出些许他对人性的理解和生活的感悟 [详细...]

范立君1971年生于江苏省宜兴市，从小就对紫砂“心向往之”的他，在1991年中专毕业后，进入宜兴紫砂工艺厂跟随高级工艺美术师谈跃伟学艺。在谈跃伟的言传身教下，范立君打下了扎实的基本功，对紫砂壶的制作以及泥料的配制有了深入的了解。在学艺期间，范立君还得到了吕尧臣等各位大师的精心指导，再加上自己极高的悟性，壶艺得到了很大的提高。 俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。在范立君近20年的从业生涯中，他刻苦研习陶艺，博采众长。他的全手工光货、方货线条挺括，口盖严密，刚中带柔，古朴典雅，浑厚大气。 范立君在创作中不止一次地尝试把符合现代审美观念的元素融入到传统的造型当中 [详细...]

　宜兴紫砂是中华艺术宝库中的瑰宝，绞泥紫砂壶又是瑰宝中的奇葩。 　　“绞泥工艺”，早在唐朝时就有，如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。吴培林就是其中之一。 　　太湖寻梦——寻找自己的一片泥 　　吴培林是土生土长的宜兴人，他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。从小耳濡目染，对陶有着一种与生俱来的感情。他深深知道，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的 [详细...]

　紫砂方器是紫砂器中主要的一类。宜兴紫砂器分为光器类、花货类和筋纹器类。光器又分为圆器和方器，在紫砂陶器中最常见的有壶、盆、瓶、鼎等造型，除方型的盆较多见外，方壶、瓶等都比较少见，一般以为方器没有圆器实用，实在无论是从赏识性仍是从实用性或把玩性上来看，方壶是涓滴不逊色于其他造型的。我曾结识两位专门珍藏紫砂方器壶的藏家，他们说：“好的方器壶，造型朴实而内敛，看似简洁却韵味无限，外观直白却有大音稀声的蕴藉，方器壶造型看似简朴，实则制作成功很难。方壶方方正正，如同做人。”这些恰是吸引他们珍藏紫砂方器壶的地方。　　因方壶在成型工艺上较为复杂，所以真正的成品相对较少，跟着珍藏者的要求越来越高，要立异、制 [详细...]

鸿景 　　这把紫砂汉铎壶是宜兴“壶人”朱剑芹最近在上海老城厢的汲古斋门口现场制作的，造型规整，线条流畅，工艺严谨。 　　朱剑芹是紫砂大师的徐汉棠女弟子、“徐汉棠工作室”技术骨干，为使2010世博会来沪的海内外观光客一睹紫砂壶制作的工艺过程，她特地在上海老城厢的汲古斋门口设立“棠韵斋”紫砂壶艺工作室，每天在现场制作紫砂壶，为“壶朋茶友”献艺。 　　手工成型是精品紫砂壶的传统工艺，自北宋流传迄今已有千余年的历史。“壶朋茶友”们可在现场目睹朱剑芹先把紫砂泥料拍打成厚薄均匀的泥片，再放在转盘上继续拍打成空心几何体壶身，然后再粘上用手工搓制成的壶嘴、把手、壶颈和 [详细...]

　宜兴紫砂经数百年的传承与发展，时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系，雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。 　　紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，自明清以来，其造型艺术（花货、光货、筋瓤货），已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶，加重了文化气息及艺术品位，形成了文人风格，从而使紫砂壶的价值跃升，受到了世人的高度赞赏，视同拱璧。 　　现代的生活造就了现代的艺术，以及与其相应的审美情趣和艺术感受。一些陶艺家和学院师生也直接参与到紫砂壶的设计与制作中，再加上东西方文化的交流，而新一代年轻紫砂技艺人员的学习、生活、文化和社会 [详细...]

2009年2月12日，北京迎来了109天以来的第一场雨，春雨柔如绵，细如丝，滋润着大地，不免给人带来丝丝凉意。而在北京全国农业展览馆大厅内张灯结彩，暖意融融，千余名民间艺人正在全神贯注地施展绝技，这就是中国非物质文化遗产传统技艺大展现场。在陶瓷展区中有一位精神矍铄的老人，左手执着一把半成品的紫砂大壶，右手拿着工具正聚精会神、技艺娴熟地制作，在她的周围聚拢了观众，并为她精湛的技艺啧啧称羡，她就是中国工艺美术大师汪寅仙。 宜兴紫砂陶制作技艺是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一，其传承人正是这位现场演示紫砂制作技艺的老人——汪寅仙。 紫砂产于江苏宜兴，更为精确的定位 [详细...]

在中国陶瓷史上，陶器裸烧艺术是一个空白。古代陶器上釉在龙窑里烧制，出现美丽的火的痕迹，却因器物本身已经残缺而被抛弃。随着现代人的审美观的改变、艺术家返璞归真的追求，一些被认为是残缺美的作品渐渐被人们所接受，给纯正紫砂窑变带来了新的天地，成为人们对天人合一的高境界追求。窑变作品宛若天成而难遇雷同。紫砂窑变，追求的是一种新的紫砂理念，给传统的紫砂添上浓浓的艺术一笔，开创了划时代的紫砂审美。 紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因 [详细...]

“入窑一色，出窑万彩。”当火的艺术作用于紫砂表面的时候，为其灼染了迷幻般的色彩的“虹裳”。这是天成的妙笔，使紫砂不仅仅成为一种艺术与文化的载体，更凸显了其作为材质本身的丰富表现语言。这就是令华建民着迷的“纯正紫砂窑变”。 中华传统文化源远流长、博大精深，后人更是从不同角度、以不同形式挖掘、展示着文化的精髓。然而延续传统，并不意味着“千人一面”、固步不前。如何将现代社会时尚元素与中国传统文化完美地相结合，创作出具有时代特色的紫砂艺术作品；如何挖掘紫砂本身的材质特性，使其焕发出纯朴、自然的新风尚，是诸多艺术家时下关心的话题。华建民为此而探寻着。他在紫砂窑变这种纯正的材质的语言上探寻着 [详细...]