在艺术上维持原状，就是落伍；作品形不成自己的风格,就意味没有进步。这句话大概是激动何道洪近四十年来，致力紫砂艺术创作的原始动力吧。 　　1943年何道洪生于陶艺鼎盛的宜兴丁山镇。自幼浸淫在座艺术之都中，耳濡目染，不由自主地编织起他童年的艺术梦幻。 　　1958年，16岁的何道洪进入宜兴紫砂工艺厂学习陶器制作，他先从著名紫砂艺人王寅春习艺，起初只抱着“人有一技之长，方可立身处世”的单纯想法，同时也珍惜这个难得的学习机会，勤奋不懈，并且追根究底的探索壶艺制作的奥秘。由于学不厌倦的认真态度，加上朴实淳厚的性格，博得王寅春特别的关照，尽传其技。何道洪在王寅春细心的指导下，在方器、圆器、筋 [详细...]

　在壶风千秋的紫砂艺苑中，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，何老试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。在北京紫砂艺术馆笔者看到，其光素器圆润敦厚，式度严谨；花器章法自然，细致优雅；筋纹器则生动流畅，井然有序。在何道洪从艺生涯近50个春秋中，他用特有的方式演绎着“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的“何氏风格”。 　　最初一个想跳出传统的“变”的冲动，在他不懈的努力中最终变出了一种全新的壶艺风格。何老曾在一文中提道：“紫砂壶的内涵，包括神、气、力三 [详细...]

他是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家。他的作品集“松、竹、梅”等具象形和俗称“光素器”、“筋纹器”之大全，独创的以敦厚、力感为“神韵、气质、艺趣”的“何氏风格”深得藏家青睐。他的作品或稳重大度、制式严谨；或妙法自然、浑然天成；或井然有序、一丝不苟。他不为市场所左右，坚持自己的创作理念，一年只制2-3把壶，件件都是精品，人谓“千金难得”。 在紫砂界里，他最不善言辞，其作品及人品却每每被众人称道；他的壶年产量最少，却被人称“千金易得，道洪壶难求”。他是难得的制作技术全面的壶艺大师，熟悉掌握各种紫砂壶制作技法，经过半生的摸索，形成了个性鲜明的“何氏风格”：手法细腻到了极致，作品却昂然 [详细...]

　他制作了一对创下全国特大陶艺花瓶体积之最的紫砂陶花瓶 　　这对紫砂花瓶高3米、口径0.86米、腹径1.28米、自重各1吨，令人“高山仰止” 　　他将“阳羡历朝紫砂均陶名人录”、“宜兴历代先贤学者名人录”刻在这对花瓶上，集中展示陶都文化精髓 　　他还有一系列关于“大”的文章要做，他希望自己可以不断地破纪录，尤其是自己创下的纪录 　　日前，一对高3米、连座3.6米、口径0.86米、腹径1.28米、自重各1吨的紫砂花瓶在宜兴“出炉”，创下了全国特大陶艺花瓶的体积之最。在面对记者的时候，创意并制作了这对紫砂花瓶的宜兴紫砂人、宜兴市古陶丰均陶艺术 [详细...]

　　“福磬有余壶”鲍燕平制 　　好的作品会说话。看鲍燕平的作品就好像在读她本人。 　　“福磬有余”壶，以磬做钮，取“福磬”吉祥之意，壶身铭刻“上善若水”，于祥瑞氤氲间静品至善境界。“知足常乐壶”以竹为型，从竹中取意，不求奢华的清雅之气如茶沁人；壶钮犹如玉雕“知了”，与壶身“知足常乐”的铭文辉映，将一种智者的人生哲理寓于其中，意味深长。“喜洋洋”壶色泽圆润，气度儒雅，壶钮与壶身的如意纹上下呼应，壶身刻有鲍志强“竹里煎香”四字，几杆修竹映月白风清，壶把于婉转处道出喜气洋洋。一种小女儿的娇憨之态毕现无遗。再读鲍燕平本人，女儿家的姿 [详细...]

前人谓“茶之饮，最宜精行修德之人”。唐云先生博洽多闻，玩物养志。先生所藏的八把曼生壶，数月前在饮茶文化盛行的澳门展出，观者众多，藉此展现了一位典型现代中国传统书画家的艺术生活和艺术品位。展品中有一把匏壶，是大风堂门人山水画家胡若思为唐老在苏州旧货店购得，此壶原为清代大收藏家吴大澂所藏。笔者近见晚清女椎拓家李锦鸿的匏壶全形拓片，益知此壶是流传有绪的珍品。 李锦鸿全形拓陈曼生匏壶（见图），纸本，纵51厘米，横30厘米，李氏拓出立体全形的匏壶、盖，及壶底的“阿曼陀室”印。壶之铭文曰：“饮之吉、匏瓜无匹，曼生铭。”铭文简约精到，啜茗吉祥，匏壶无双，乃切茗、切壶、切形、切情之佳铭。壶口画黄 [详细...]

当代紫砂艺人中最追求多变的人，非吴鸣莫属。吴鸣作为当代紫砂艺人“新流派”的代表人物，其作品最突出的就是强调三个不一样：与其他陶瓷作品不一样；与以往紫砂作品不一样；与自己的其他作品不一样。所以，吴鸣的作品数量不多，但造型却很多，没有重复。他是将紫砂当成艺术品来作，其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响。 　　吴鸣的作品在保留传统特色的基础上体现出现代风格，“脸面”与过去不同。吴鸣喜欢浏览诗词文论，他的作品往往有一个很传统很怀旧的名称，然而作品本身，却现代感十足。笔者近日在北京紫砂艺术馆看到了吴鸣的作品，感触颇深。《庄子·子非鱼》壶通体錾刻的波浪纹样中 [详细...]

　一种艺术样式的派生，一定有其适合生长的土壤，一定有其适合情感表达的人文环境，尤其是作者的眼界、学识、技能等综合因素的考量以及创新求异、突破禁忌的冲动，才能有共融的艺术样式不断涌出 　　紫砂雕塑从初创走到今天，就与融贯一切的传统文化结下了不解之缘。它的开始、孕育、不断发展与壶艺文化一样，同样经历了漫长的过程。其间一代又一代的从艺人员从养家糊口到志趣追求，从向传统学习又向传统挑战，逐步地融入世界陶艺。明初大家时大彬的第一尊佛像（相传）到清代陈鸣远的瓜果菱藕，其泥质泥色的选择与掌控，形体骨架的捏塑与构架，甚至到施于形外的肌理纹饰都传递出雅而不俗、品味高远的格调和境界。 　　中国工艺美术 [详细...]

　黑马大叔，这位充满创意的跨界奇才，这一年来不断地为我们带来精彩。他作为世博广东馆的视觉顾问，在出色完成世博广东馆同时，更为广东馆创作了一把世博紫砂壶。作为接待过无数内外贵宾的世博壶，无疑将成为后世博时代的文化遗产，十分珍贵。 　　亚运会的点火仪式在北京天坛举行并由国家主席胡锦涛亲于点燃。仪式现场，我们看到的“圣火羊仔”标志就出自大叔之手。作为第16届亚运会开闭幕式创意组成员，大叔更以“祥云玉兔”为名创作了一套兔壶，并以此作为对亚运会成功举行的祝福。最为可贵的，是壶身如圆月饱满配以玉兔娇俏可爱的造型，其简练、现代、满溢着中国情结。壶材取自宜兴黄龙山原矿，稀有的纯天然底槽青紫砂， [详细...]

鸟雀的欢叫声告诉我，春天来了；我告诉自己，春天离我依然久远。 傍晚，在山里，和朋友，看风景。夕阳的余晖斜射在竹林子里，参差的斑驳的影子，稀稀疏疏的，春笋即将破土而出。山脚的迎春花开了，淡黄色的花瓣，随风，飘到水里。山里人家井边的梨花也开了，雪白雪白的，清香幽远，过不了多久，满山就姹紫嫣红起来。 一直喜欢昆曲，想起去年这个时候，在水乡，周庄，坐在古戏台下听《牡丹亭》，学一段“不到园林怎知春色如许”。此时，在宜兴，想起不到陶都怎知紫砂如许，心里也就如春光一泻，灿烂如花，到底是美的。 到了丁山，中国陶瓷城，朋友带我去一家紫砂会所，名曰“陶都风”，在那里，已是夜晚。我惊异于“陶都风” [详细...]