汪寅仙是国家非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人。她酷爱紫砂艺术，勤奋研习，探求创新，技术全面兼容各派技艺，善于将自然美的生态注入壶艺之中，施艺严谨、手法独特，共设计创作300多件（套）作品，种类丰富，造型各异，格调高雅。其中4件被故宫博物院收藏，3件被北京紫光阁收藏陈饰，国内外许多知名博物馆也均有收藏。作品在国内多次获得国家级大奖，作品被选为国家领导出访礼品。汪寅仙德艺双馨，多年来为紫砂艺术事业培养了一批优秀的青年技术人才，总结并撰写紫砂方面的文章20多篇。 汪寅仙骨子里有一种对紫砂艺术的热爱。如果说出身于陶业世家给了她与生俱来的禀赋，那么小学时在操场上的展览中与紫 [详细...]

姚志源自幼受母亲熏陶，耳濡目染，酷爱艺术；1989年进宜兴紫砂工艺厂跟随母亲汪寅仙大师学习紫砂壶艺，深得真传，打下了扎实的基本功；1992年赴北京中央工艺美术学院进修深造，进一步提高了造型艺术的理论素养和设计能力，完成了实践到理论的升华。后回紫砂工艺厂研究所汪寅仙工作室，专业从事紫砂造型设计及制作。20多年来新作不断,精益求精，道法自然，力求学贯中西，融汇古今，从艺至今已创作百余件套作品，但仍对自己提出更高要求，继承、发扬、创新、突破，毕一生之力，耕陶为乐。 姚志源的作品以光货入手，更擅长花货及雕塑器，施艺严谨，追求深厚敦朴，简练大方的气质，古朴典雅。其作品在学习传统的基础上， [详细...]

上图为江晓燕老师向徐汉棠大师认真学习壶艺（注：徐汉棠中国工艺美术大师，紫砂界泰山北斗一代紫砂俊才） 塑人塑面难塑心，紫艺三昧何处寻，厚积北国千年雪，轻抹潇湘万重云。 江晓燕，一个年青的紫砂艺术家，一个优秀的紫砂艺术家，国家级工艺美术员，地方工艺美术师。中国工艺美术学会会员，中国紫砂行业协会会员。字晓燕，号丁壶居士，1979年生于江苏宜兴的紫砂壶世家，从小在紫砂氛围埏埴陶艺，师从国家级工艺美术大师、一代紫砂俊才徐汉棠先生。其不仅仅擅长紫砂壶造型设计和创作。且十几年来刻苦钻研,潜心实践，形成了传统何现实相结合的风格，并在其作品中融入了新的创作理念，使其所创作的作品更富有 [详细...]

周君法——《清泉》 紫砂壶自问世以来就散发着无限的艺术魅力，而紫砂花壶将这种来源于生活又高于生活的艺术魅力展现得淋漓尽致，当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人周君法就在用自己的特色展现这一魅力。 周君法师承紫砂艺术大师蒋蓉，他不但继承了蒋大师紫砂仿生态流派作品特点，还有所突破，有所创新。他将艺术家和文人两种气质相结合，形成了以巧形、巧色、巧工为特色的艺术风格。 巧形，周君法作品的突出特点是不完全对称，不用工整的图案，形状精巧，具象和抽象相结合，加以夸张的手法，所以他的作品流露着浓重的大自然气息：西瓜壶枝叶逼真，果实与藤蔓相映成趣；枇杷壶构 [详细...]

陈永生——《松竹梅》 紫砂壶自问世以来就散发着无限的艺术魅力，而紫砂花壶将这种来源于生活又高于生活的艺术魅力展现得淋漓尽致，当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人陈永生就在用自己的特色展现这一魅力。 陈永生老师在传统的壶艺下，还有所突破，有所创新。他将艺术家和文人两种气质相结合，形成了以巧形、巧色、巧工为特色的艺术风格。 巧形。陈永生作品的突出特点是不完全对称，不用工整的图案，形状精巧，具象和抽象相结合，加以夸张的手法，所以他的作品流露着浓重的大自然气息：西瓜壶枝叶逼真，果实与藤蔓相映成趣；枇杷壶构思巧妙，将把手用树枝的形态表现出来，苍劲有力，形状精巧；春 [详细...]

周桂珍，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。是紫砂大师王寅春的高徒，也得益于紫砂艺术大师顾景舟的悉心指导，在紫砂工艺方面取得了相当的成就。她曾与丈夫高海庚合作，创作了诸多既合于传统法则又融入现代新意的作品，并将青铜器、玉器等传统造型工艺借鉴到了紫砂艺术之中。同时，她努力攀登紫砂艺术高峰，创作的作品造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。 在《中国现代汉语辞典》中进行搜索，“完美”指完备美好，没有缺陷。但词条又特别指出：“完美”是心里遐想的世界，是人们渴望得到并追求的一种理念和动力。而周桂珍的紫砂壶艺恰恰将人们带入了一个遐想中的紫砂世界，其作品有无尽的内涵。 [详细...]

春末夏初，日丽风润。 在宜兴紫砂工艺厂研究所四楼“陶衍居”里，我见到了高俊。他三十岁上下，比我想像中的年龄小得多。平顶头、圆脸庞、中等身材，一身休闲服，看上去朴实无华，没有什么艺术家的风度，倒是一双大眼睛，开合之间闪烁着智睿的光彩。 高俊告诉我：他出身制壶世家。自幼对紫砂壶艺颇有兴趣，童年时玩泥巴，经常是泥水沾衣“万紫千红”。少年时塑泥壶，做出一些歪脖子、斜嘴巴的“名壶”，以为得意之作。1990年进宜兴紫砂工艺厂研究所学艺，先后师从中国紫砂艺术名人吴群祥及中国陶瓷艺术大师李昌鸿、周桂珍，并得到“壶艺泰斗”顾景舟先生的教诲和指点。1992年选派到北京中央工艺美术学院进修“陶瓷造型设计 [详细...]

袁老师制惟妙惟肖的《松鼠葡萄》 在壶风千秋的紫砂艺苑中，袁征军一个现代的优秀紫砂工艺师。宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，袁老师试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。在北京紫砂艺术馆笔者看到，其光素器圆润敦厚，式度严谨；花器章法自然，细致优雅；筋纹器则生动流畅，井然有序。在袁老师从艺生涯20多个春秋中，他用特有的方式演绎着追求完美的路程 最初一个想跳出传统的“变”的冲动，在他不懈的努力中最终变出了一种全新的壶艺风格。袁征军曾在一文中提道：“紫砂壶的内涵， [详细...]

宜兴紫砂壶盛行于世数百年来，造型丰富，姿态各异，其中取材于动物和植物形态的作品，外观带有一些浮雕、半浮雕的装饰，被称为“花货”或“花器”，更是体现了制壶艺人的匠心独运——将自然生命的勃发与律动，融化于自己的艺术创作之中。心灵手巧的著名青年陶艺家程建云，就是当代紫砂花器创作的佼佼者。 程建云1965年生于宜兴陶艺世家，从小耳濡目染，酷爱紫砂工艺。1990年进宜兴紫砂工艺厂，随名家学习制陶。由于他对紫砂造型具有深刻而独到理解，加之全心探索实践，逐渐形成特有的艺术风格，尤其体现出技术全面、造型多变的优势。程建云以全手工制作各种高难度花器最为见长，并有“百花皆美，百器兼善”之盛誉，作品深 [详细...]

江晓燕全手制《事事如意》无锡博物馆永久收藏 塑人塑面难塑心， 紫艺三昧何处寻。 厚积北国千年雪， 轻抹潇湘万重云。 紫砂艺术是一门传承数百年的艺术，是由几十代紫砂艺人毕生积累的经验而形成的民间工艺体系。总体称为紫砂艺术，但每位工艺师个体的紫砂艺术，可谓五花八门而各有特色。艺术是艺术家自身艺术意识形态的表象化。因此，紫砂个体艺术的差异就与每位紫砂工艺师的文化修养、文化底蕴息息相关。 江晓燕认为，在紫砂艺术的创作过程中，几乎所有的紫砂工艺师都会结合自身的文化修养、文化底蕴来进行艺术创作。 首先，从紫砂 [详细...]