1970年生于江苏宜兴紫砂世家。师从具四十年艺龄的母亲王爱仙，潜心致力于历代名家传统作品的空手“临习”，经长期刻苦学习，练就了全手工制壶的扎实功底，因而在砂壶造型和线条上独有会心，使其作品有较深的文化底韵，被有识之士誉为“唐诗宋词汉文章”。其作品古朴风雅备受壶友以及业内人士的喜爱与好评，今天小编就给大家介绍两款谈文华老师的作品。 此壶器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色温润。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴;柱形壶钮中间腰线捆绑，与平盖、柱形壶身相应和，整体愈发沉稳;短颈坡肩，肩线隐没，古朴典雅。二弯流双排孔出水流利，齐整的嘴头略微下沉;圈随把势，只为了提捏 [详细...]

周志良的方壶作品，在国内多次大展中获奖："菱花方壶"获2002年中国苏州紫砂艺术精品展银奖;"四方桥顶壶"获2003年中国紫砂十大名壶评比铜奖;"桥顶抽方壶"获2004年第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。"六方石瓢壶"获第六届中国国家级博览会金奖，国际陶艺展二等奖，还被香港大世界收藏中心收藏。创新业绩和代表作品多次刊载于《宜兴日报》，《中国紫砂鉴赏图录》，《陶魂》，《宜陶人》等多部书刊。紫砂界权威韩其楼亲题：“妙手精玩五色土，素心诚招八方客”。 扁六方仿古为标准的方器造型壶，方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快 [详细...]

宜兴紫砂作为优秀传统艺术，实用而风雅，不仅用来泡茶蕴香，丽质的泥土，精湛的工艺，高雅的品味，纯青的窑火，使紫砂艺术素而工，淡而雅，“发至纤于简古，寄至味于淡泊”，大有素朴而众美从之之美誉，已经从一般的民间用品，跃身为当代艺术新宠。紫砂艺术家以弘扬文化，传承艺术为己任，受到了广大紫砂爱好者的热情推崇。高级工艺美术师、著名紫砂陶艺家葛岳纯先生，以坚实沉稳的脚步，走出了一条厚重的艺术之路，紫砂作品在沉凝大度中绽放着奇异的光彩。 　　葛岳纯先生出身于制陶世家，先祖葛明祥是名震江南的制陶大家，显赫的制陶家史，为葛家赢得了久远的声誉，作为葛氏传人的葛岳纯先生，从父辈手中接过家传手艺，承前启后 [详细...]

高级工艺师葛岳纯出身陶艺世家，先祖葛明祥、葛源祥是清代乾隆年间陶艺名家，烧制的均釉陶器时称“葛窑”，日本人最为推崇，制品必择底铭葛明祥、葛源祥款识才以重价收购。 　　葛岳纯早年专习陶瓷成型工艺，揣摩端倪，悟其真谛，遂以奠定基础。到青年时期，已在行业内崭露头角。此后每器必精，莫可楷模，充分展示了实体与空间有机结合所产生的线形美和轮廓美，被赞誉为“制陶状元”。其个人省以上获奖作品有7件(套)，获各类奖项9项;个人设计制作，由企业参评的均釉园林陶获各类奖项3项，其中部级、国家级、国际级各一项。上世纪九十年代，作为援外陶瓷专家组成员，赴阿曼传授陶瓷成型技术，并为阿曼国制作民族遗产“阿曼古 [详细...]

　玩紫砂、玩茶器，大多兴致所至，盘桓消遣，移思休闲，破闷解乏，寻趣找乐……倘做一本正经地慎重求知、严谨考证，反而可能失去原本的情趣与本来的意义。但要步入高端收藏，必然触及其专业与学术。否则只能停留浅显，一辈子也不会进步。专业与学术的见解，更不受阶级、等级、资历、疆域与年龄等诸多限制，能者为师，惟才是举。所以有必要，重点探讨，大家参与，群策群力，共同完善“已知与未知”的紫砂方面的专业知识。希望大家在丰收物质收藏的同时，也取得专业上、精神上收获的双丰收，真正达到“陶冶心灵”。学术探讨，决非一人之力而能成就，需要大家热情参与，不吝赐教，切磋砥砺，去伪存真而渐臻。 　　紫砂研究，昔为小道 [详细...]

　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美，也是对特种陶瓷紫砂壶——这一艺术奇葩深刻的理解。本人从事紫砂壶艺十几年来，逐渐对这一铭句有了深层次的体会。 　　以珠于易取，砂壶难求，反衬紫砂之珍贵，如珠玉，更胜珠玉。紫砂壶如珠如玉，如珠圆，如玉润，更胜珠玉，多么美妙的感觉。感觉分视觉与触觉，紫砂壶给人的视觉是亚光效果，光亮而不扎眼，温润亲切，与之对视，仿佛与人对视，它可以给予你温情，给予你张力，感染你，激发你，愉悦你的心灵，增强你生命的活力。触觉把玩，用手抚摸、摩挲，三两朋友闲坐交谈推盏交杯间，茶汤香气溢谩中，心灵得以抚慰，人生更加 [详细...]

　拙朴中显灵动，犷达中显自然是史银之紫砂作品的显著特点。其作品造型颇具古风，传统的美感从壶内向外迸发。其精细无比的做工让人看到了他对作品所倾注的心思和力量。流畅的线条勾勒出了浑健刚雄的整体外观，让我们欣赏到了作品的庄重和典雅。与此同时，设计上的独具匠心更是让我们看到了他对艺术的感悟。 　　史银之，1965年生于江苏宜兴，1988年开始研制紫砂壶，先后拜吕尧臣、张培元为师，作品曾在“2002年中国华东工艺美术精品展”中荣获“金奖”，并在“第六届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”中荣获“银奖”，“宜兴紫砂艺术澳门交流展”中荣获“银奖”“铜奖”，并入编《当代宜兴陶艺名家集》、《当代 [详细...]

说到紫砂，就要讲到紫砂的代表——紫砂壶。对于紫砂壶，观壶者、玩壶者、制壶者都有不同的看法、追求和感受，但是我们却有对紫砂壶相同的钟爱。不同层次的紫砂壶满足着不同欣赏、消费人群，但据我观之，玩壶者多，品壶者少，能读懂共作品韵味者更是凤毛麟角。我个人认为，看壶如看人。一把壶的体形就如一个人的身材，而壶的做工就像一个人的五官容貌，壶的选材(也就是泥料)就是一个人的肤色，一把好壶就启发拥有好的身体，一把好壶就谨言慎行拥有好的形体、好的做工和好的泥料。同理一个人如果拥有好的身材，端正的五官和好的肤色，那么他看上去就像是一个不错的人了。但到此为止，他并不算是一个完整的人，人必须要有思想、灵魂、感情，才会有 [详细...]

　朱可心(1904-1986)，原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山，14岁拜汪生義为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会“特级优奖”。54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、史志鹏、倪顺生、李芹仙等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达数百种，分别为国内外各大博物馆收藏。 　　朱可心是现代紫砂史上 [详细...]

　紫砂铸就精彩，艺德传承徐门。而今已近80岁的中国工艺美术大师徐汉棠，从其祖辈、父辈手中传承了紫砂技艺，又深得“壶艺泰斗”顾景舟真传，将一手壶艺绝活传至徐门后两代，被人誉为“紫砂良工出徐门”。富有艺术天才的徐汉棠，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰纹装饰见长，其代表作“古兽窥今壶”、“四方冰裂壶”、“四方藏园”、“三代同堂壶”等作品似冰如玉，具有极高的艺术价值，作品被国内外多家著名博物馆收藏。他还尤善制作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，多为上海盆栽界珍藏。 　　徐汉棠先生工作室“自乐轩”四周的红木架上，陈列着他收藏的明清至当代壶艺大家以及大师本人 [详细...]