鲁瑛《雅芳壶》赏析

　鲁瑛坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶二十多年，作品重气求精，功力深厚，自成一格。早期曾进入中央工艺美院进修陶瓷造型设计专业，在紫砂壶造型的设计上见解独到，常有令人耳目一新之作面世。《雅芳壶》是鲁瑛的代表作品之一，作品灵动飘逸，创意出彩，受到众多紫砂壶爱好者的青睐。

　　《雅芳壶》采用原矿底槽青为原料，此泥出于宜兴丁蜀黄龙山，因产于紫泥最底层而得此名。质量上乘的底槽泥为历代工匠所推崇，用此种泥料所制的紫砂壶泡茶，温和典雅，茶汤韵味悠扬，沉着持久。

　　该壶壶身修长丰满，上半部分灵感来源于西施壶，造型圆润尖挺，韵味十足，这部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，壶盖顺其造型镶嵌于口内，口盖严丝密封，过渡自然，继续向上收于壶纽，整个部分一气呵成，流畅自如。壶身腰部往下做成筋纹造型，并在裙沿处微微往外散开，如少女旋转飘起的裙袂；裙沿下方收于圈足，底圈略细，不细看一时难以发觉，既不会抢了飘扬裙角的美感，又能撑起整个壶身，使壶身更显修长。壶嘴为三弯长嘴，似少女舞动的纤纤玉臂，向天空方向微微伸展；壶把置于壶身一侧，宛若少女的手臂自然弯于腰间，其上以“飞”为饰，如飘飘衣袖。整件作品就像一位翩翩起舞的美丽少女，舞姿优雅，风姿绰绰，飘飘然欲成仙子。有好壶者以诗赠此壶：如裙舞，琴瑟相合，乘风归去，天姿凭人说。品茶者亦品壶，当茶水在齿间留香之时，想象中，一位清新脱俗的少女自信而甜美的仪态就在眼角留痕，不亦乐哉！ 

　　此壶在传统造型的基础上博采众长，不乏创新，师古人而能自出胸臆，借助于生活的根塑造出自己独特的构思和创意。艺术的能力既有先天的恩赐，又有后天的勤奋与学习。二十多年的紫砂路，使得鲁瑛的生活和紫砂创作合而为一，紫砂陶艺已经融入了她的生命，她在前人的基础上不断地寻求创新，精益求精，终于成就了今天的鲁瑛。        

　鲁瑛，女，工艺美术师。1980年进入宜兴紫砂工艺厂，师承高级工艺美术师刘建平学习制壶工艺，1986年进修于中央工艺美院陶瓷造型设计专业。作品古朴典雅，博采众长，风格鲜明。《石景壶》、《井栏壶》被山东博物馆、无锡博物馆永久收藏；《菊顶壶》获第三节工艺美术大师精品博览会银奖。

　鲁瑛，女，工艺美术师。1980年进入宜兴紫砂工艺厂，师承高级工艺美术师刘建平学习制壶工艺，1986年进修于中央工艺美院陶瓷造型设计专业。作品古朴典雅，博采众长，风格鲜明。《石景壶》、《井栏壶》被山东博物馆、无锡博物馆永久收藏；《菊顶壶》获第三节工艺美术大师精品博览会银奖。