展览地点：郑州美术馆（新馆）4展厅 展览统筹：罗鸣 学术主持：冀少峰 策展人：李书天 展览团队：冯乾、李士仓 协办单位：瓦库美术馆、樱桃美术馆、万山湖美术馆 由郑州美术馆、华东师范大学美术学院联合主办的“心无碍——化建国实验水墨作品展”将于2026年11月6日至12月6日在郑州美术馆举办。化建国先生是河南最早的实验水墨实践者，早在二十世纪八十年代，他便已开始了水墨媒介的实验性探索。本次展览是河南首次以实验水墨为题的专题展览，也是 [详细...]

由陕西省美术博物馆、广东美术馆联合主办的“时代长安——陕西油画百年研究展”，将于11月6日至12月18日在广东美术馆新馆举办。此次展览系统梳理了20世纪初至今陕西油画的发展谱系。 此次展览由文献研究、作品及个案研究两部分构成。文献部分以“逐光·循脉”为主题，依托论述文章与大事记图文展墙，铺陈从西学东渐、延安鲁艺革命美术实践，到学院体系奠基、改革开放多元探索，直至当代蓬勃创新的完整历程；作品部分设置“承续与开拓”“吸纳与破壁”深耕与拓域”“新锐与未来”四个板块，以代表性艺术家及作品个案，呈现陕西油画秉持“立足生活、关注社会、研究自然、以中融西”的学术主张，将外来艺 [详细...]

展厅 富邦美术馆（1楼水景展厅） 费用 全票：500新台币 现代艺术的百年历程，是一部艺术家不断突破既有框架、重新定义绘画的历史。19世纪后半叶，印象派艺术家走出官方艺术体制，步入户外，在光线与色彩的流转之间，以现代生活为题，取代长久以来备受推崇的历史与神话题材。 绘画并未止步于眼前所见的表象，而是更进一步转向主观感受、想像与形式的探索。面对20世纪剧烈的时代动荡，艺术家接连创新，试探再现的极限。色彩与形体不再只依附于具象，而展现出自身的表现力，抽象艺术由此开启现代艺术的崭新篇章。 本次展 [详细...]

拆解，是一道常见的纺织工序，布料被一丝一线拆开，进而修补、回收、再利用。在揭示埋藏之物的同时，这个动作也成为一个有力的隐喻，仿佛让藏于集体历史里的私密故事浮现眼前。 本次展览作为 CHAT 纺织六厂「__的痕迹」系列的最终章，讲述香港纺织工人、匠人、文物修复师、当代设计师等不同背景的人物追寻棉产品所承载的多重意义与情感。 一份对逐渐失传的手工艺的寄情，一段香港工业年代的轶事……这些片段游走于想像与亲身经历之间，促使观众重新审视物料与记忆的关系，并在重构与连结之中赋予新的诠释与理解。 [详细...]

丰子恺（1898-1975）是中国现代著名艺术家，也是中国现代美育的先行者。丰子恺与虹口有着深厚的渊源，1924年底至1932年丰子恺在虹口办学办刊，进行艺术创作，并出版他的第一本《子恺漫画》漫画集，可以说虹口是其艺术成长的起点。 本次展览汇聚丰子恺漫画、书法原作、书信信札及书籍装帧、影像等逾100件作品与文献资料，从文化在地性的维度出发，通过三个单元梳理丰子恺早年在上海虹口的艺术经历与成就。展览标题取自丰子恺的漫画代表作「一钩新月天如水」。 第一单元主要聚焦丰子恺在虹口时期的艺术行迹，回顾创办「立达中学」、筹建「立达学园」、入股开明书店、 [详细...]

展厅：南6、南7展厅 本次展览汇聚20余家单位及个人的藏品，通过400余件展品，从浴血征程、砺军铸魂、传咏远播、薪火传承和守护创新五个方面，全面阐释长征历史、军队锻造、精神传承、世界传播、文物保护等内容。 本次联展在长征文物遴选方面的亮点包括深挖国博馆藏文物，梳理出130余件馆藏文物首次展出，包括陈毅修改的1936年写的《赠同志》、萧锋的日记、丁玲写的《我怎样来陕北的》手稿等；同时遴选各长征烈士纪念设施（地）、各长征沿线博物馆的馆藏特色文物，比如「钱衣裳」、蛋蛋笼、牛皮船等，讲述长征路上普通百姓支援红军的感人故事。 同 [详细...]

色彩，是情感的表达，也是艺术与世界对话的语言。 《色彩的五重奏》以绘画为媒介，汇集多元的艺术视角与创作表达，邀请观众走进一个由色彩、光影、笔触与想象共同构筑的艺术世界。本次展览由詹晓东、陈石、康城、王宣源四位艺术家共同参与，以不同的审美感知与艺术语言，呈现绘画艺术丰富而多元的面貌。 展览作品涵盖风景、静物、人物与抽象表达等不同主题。从海岸落日的温暖余晖，到花卉静物的蓬勃生命力；从雨夜街景的朦胧诗意，到人物形象的几何解构，再到雪山湖泊的宁静深远，每一幅作品都以独特的色彩关系和画面节奏，传递艺术家对自然、生活、情绪与内心世界的观察和思考。 [详细...]

策展人：潘江龙 学术主持：王敏杰、杨勇 学术指导：戴士和 研讨会主持：黄剑武 展览地点：浙江师范大学美术馆（一楼、二楼） 开幕时间：2026-11-08 14:30:00 心 志 高 远 画家的眼睛与心灵之间是否达到了一致？能不能趋于一致？这靠天赐的DNA，也靠后天的努力。半是天意半是人为，缺一不可。画家毕生努力求得这个一致，是千辛万苦很不容易。然而，更加困难，尤其不容易的是精彩：这个一致的质量够不够精 [详细...]

策展人：鲁明军 学术主持：沈语冰 “化机”，关乎万物生长变化的枢机，也关乎绘画在意料之外生发的趣味。在温骧的作品中，山水的形象随着色彩的流动、漆层的叠加与笔触的舒展渐次显现。熟悉的峰峦、江流与云烟，有时依稀可辨，有时隐入交错的线条与色层之中，将观看引向更为自由的天地。 这份对于山水的体会，源于温骧长久的生活与艺术积累。青年时代，他在北大荒生活了八年半，烧砖、伐木、放排，小兴安岭的森林与云烟成为切身的记忆。1979年起，他在故宫博物院临摹宋元明清绘画数年，在反复摹写中体会古人经营山水的笔势与气息。此后的赴日 [详细...]

肖恩·斯库利于里森画廊上海空间的首次个展，呈现来自其代表性《陆线》（Landline）系列的一组新作，此系列以笔触疏朗的水平色带描绘自然世界中的地平线为主要特征。2014年，斯库利在上海喜马拉雅美术馆举办个展“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014”，令他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。他近年在中国的重要机构个展包括2024年于顺德和美术馆的“离开海水的地方”，及2025年于四川音乐学院美术馆、由姜俊策展的“崇高与虚空”。 《陆线》系列的灵感主要来自斯库利在爱尔兰的生活经验，尤其是他眺望大海的所见与所感。此系列的创作标志着艺术家从早期的极简硬边风 [详细...]