▲论书诗（篆书） 2022年 张海 近日，“行稳致远”张海八十以后新作展在中国美术馆拉开帷幕，此次展览展出了中国书法家协会名誉主席、书法家张海八十岁以后创作的120余件（组）作品，虽然时间跨度不大，但展览五体皆备、立意多样，无不体现出书家求新求变的艺术追求和游刃有余的创作状态。在书法创作道路上，张海在“一笔草”“魏碑楷”“写意篆”等方面积极探索，其独创的“破锋行草书”在展览中单独展出，锋破神聚、中侧互用，虚实相生、笔影随形，彰显出与时俱进的文人气魄。 本次展览分为“八十不倦”“三十而立”“与时偕进”三个部分。第一部分“八十不倦”综合展出张海 [详细...]

展览展出的“毛笔日记” 今年适逢华东师范大学（以下简称华东师大）书法篆刻专业成立十周年，近日，在上海韩天衡美术馆举办了“吾道含章——华东师范大学书法篆刻办学十年作品展暨全国大中小美育一体化学术研讨会”。此次展览及研讨活动，全面体现了华东师大书法篆刻专业的办学特色与探索实践，展现了如何让传统文化在高校书法教学中有效落地，引发了社会各界的广泛关注与热议。 树立持敬观念，坚守书法道统 从展览内容来看，有图文资料、出版文献、书法篆刻作品、毛笔日记、历次展览精品选萃等10个板块，共展出了150余位书法系 [详细...]

近现代海派书法在书法史上有着特殊地位，以沈尹默、潘伯鹰、白蕉为代表的帖学大家，共同致力于书法的研究、实践与弘扬，为现当代帖学的复兴作出巨大贡献。经过岁月的洗礼与积淀，近日，在程十发美术馆展出的“百年谁断——近现代帖学的振兴暨沈尹默、潘伯鹰、白蕉书法学术特展”，即将三位帖学大师精品力作共计165件（组）同时展出。沈尹默笔法精绝的多件小字长篇作品与气势撼人的大字对联、潘伯鹰气格高古的小字数米长卷以及白蕉的煊赫钜迹《兰题杂存》，都在本次展览集中亮相，无论从形制的丰富性，还是书法本身的代表性来说，都极具观赏和研究价值。 海派帖学首倡者沈尹默（1883—1971），是五四 [详细...]

近年来，江苏省美术馆规模和布局日益拓展，逐渐形成以国家重点美术馆为龙头、国有美术馆为主体、非国有美术馆为补充的美术馆生态体系。为进一步推动全省美术馆高质量发展，在江苏省美术馆的倡议下、在江苏省文化和旅游厅的大力支持下，2017年初江苏美术馆馆际联盟在南京成立，这是全国第一个全省性的美术馆联盟组织，由全省各类美术馆根据平等、自愿、联合的原则和创新服务、共建共享、合作共赢的理念共同组建。江苏美术馆馆际联盟成立7年来，坚持发挥好桥梁作用，不断拓展和深化行业内外的合作，各成员单位积极进取、携手奋进，在平台搭建、馆际交流、人才培养、资源共享等方面进行了积极有益的尝试并取得了一系列丰硕成果。 [详细...]

为探索中国当代素描艺术创作与研究的发展路径，推动造型艺术的赓续创新，近日，“中国素描艺术研究展”在西安美术学院举办。 本次“中国素描艺术研究展”由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、北京靳尚谊艺术基金会、西安美术学院共同主办，中国美术家协会美术理论委员会提供学术支持，中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院协办。此次活动旨在立足文化根脉、发展自身优势，针对素描的艺术价值、形式特色、面貌拓展、培养方式等进行交流。总结凝练素描创作与人才培养理论体系，探索素描艺术的发展脉络以及素描的可能性，促 [详细...]

武汉美术馆工作人员带领观众赏析与武汉长江大桥有关的3件珍贵藏品 中国美术馆供图 中国美术馆“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”开展以来受到社会各界的广泛关注，15家来自全国各地的美术馆集中展示了代表性收藏成果和突出的地域美术特色，各馆利用各种新颖的传播手段提升了美术馆品牌吸引力。 美术馆作为传播文化艺术的重要场域，近年来逐步将数字化传播作为重点。随着数字化媒体的发展，美术馆的传播方式在悄然发生着改变：传播渠道上，由传统媒体转向媒介融合；传播内容上，从常规单一走向多元创新；传播效能上，促进藏品的活化利用，摆脱了长期以来艺术殿堂高高在上的印象 [详细...]

4月15日，由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美协连环画艺委会、鲁迅美术学院、浙江省美协、宁波市文联、宁波市镇海区人民政府承办的“新征程 新篇章——第八届全国架上连环画展览”在浙江宁波帮博物馆拉开帷幕。 本次展览采取征稿和推荐相结合的方式征集作品，于2023年7月面向全国公开征稿，同时通过中国美协连环画艺委会推荐作品，共收到投稿作品1364件，经初评和复评，最终评选出146件入选作品。这些作品都是以人物为主体的现实主义绘画，描绘新时期以来全国各条战线涌现出的先进个人和先进集体的故事，以其独特的艺术形式和深刻的主题内涵向公众展示了连环画艺术的魅力和时 [详细...]

4月，第61届意大利博洛尼亚国际童书展举办。在这个全球规模最大、最具权威和影响力的童书展上，中国受邀担任首次设立的“市场焦点国家”，数百平方米以“中国红”为主色调的中国展区吸引了众多外国书商和观展者的目光，中国精品童书广受青睐。其间，博洛尼亚国际童书展首届“卓越大师·中国”评选结果揭晓，蔡皋、周翔、朱成梁三位中国插画师荣获“卓越大师”荣誉称号。 图画书是孩子认识世界的第一扇窗。书中有趣的故事、精彩的画面和天马行空的想象力，可以帮助儿童开拓认知、提升审美、慰藉精神，并引导其形成基本的道德准则和价值观念。20多年来，我国原创图画书出版取得长足进步，呈现了可喜的面貌。 [详细...]

“书的装帧，于读书心情大有关系。精美的装帧，能象征书的内容，使人未开卷时先已准备读书的心情与态度，犹如歌剧开幕前的序曲，可以整顿观者的感情，使之适合于剧的情调……善于装帧者，亦能将书的内容精神翻译为形状与色彩，使读者发生美感，而增加读者的兴味。”—丰子恺 书籍设计是一门艺术，是将内容、版式、装帧等元素有机结合的整体的视觉传达过程。优秀的书籍设计不仅可以吸引读者的阅读兴趣，还可以为读者创造想象和审美空间，无形中提高人们的艺术审美。 那么，中国现代书籍设计的发展脉络有 [详细...]

  自北宋文学家苏轼撰写《赤壁赋》后，“赤壁”题材美术创作便随之兴起。“赤壁图”主要以《前赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》文本为基础，其早期创作呈现出图像与文本严格对应的艺术表现方式，具有典型的图式化特征，之后又在不断发展演变的过程中孕育出丰富的艺术面貌与审美内涵，成为画史上的经典题材。   据文献记载，北宋中期至南宋初期，出于对苏轼的追慕与纪念，涌现出大量表现苏轼辞赋意境的“赤壁”题材美术作品。今天所能见到的较早的“赤壁图”为北宋乔仲常所绘水墨本《后赤壁赋图》，这也是极为接近苏轼辞赋文本的画例，展现出早期“赤壁图”的风格与图式特征。该作品依据《后赤壁 [详细...]