初见蒋峰，便震撼于她的清丽脱俗、典雅端庄，见到她所制作的壶，更深感“壶如其人”。蒋峰的父亲很喜欢在木头、紫砂等物上雕刻，蒋峰从小耳濡目染，在父亲的潜移默化的影响下渐渐喜欢上了书画、壶艺，读书时就在这些方面屡屡拿奖。漫长的紫砂从艺道路巩固了她在紫砂壶制作及陶刻装饰上打下的基础，取得了卓尔不凡的成就。 　　《鱼乐井栏壶》集壶艺、书画、雕刻技艺于一身，极具代表性。井栏壶是传统紫砂壶型的一种，其造型源于实际生活中的井之护栏，亦名井床、井幹。古人掘井多置井栏，有的还置井盖、井顶、井亭，它们既可护井，又能起到美化环境的作用。这把鱼乐井栏壶的壶身和壶钮都如一口井，平底平盖，壶顶两圈椭圆形的细 [详细...]

　蒋建军制壶已有二十余载,他的壶轻巧实用,装饰性很强，承传经典而极富创意。和他的一番交谈接触，让我感觉他是一个淡然大气、精益求精的人，就像他所制作的壶，线条劲挺流畅致张力外溢，常以素器为基，点缀精致传神的装饰，栩栩如生。他不仅精于陶艺，对于书画也颇有研究，秦篆汉隶，山水花卉皆有涉猎，所以他的壶形神皆备，意蕴隽永，诗情无限。他热衷于慈善事业,是一个内敛谦逊的人，然而在他给我们介绍这把《五福临门壶》时，言辞间神采飞扬，眼角眉梢都透着喜欢与自豪，让人不由得就被这把壶吸引。 　　该壶壶体造型为四方型，上部略小，下端稍大，从侧面及正反面看呈梯型平面。壶的肩部与壶盖平面，以及壶嘴的下部与壶底 [详细...]

　在黄旭峰家中的交谈，短暂却饱满，讲起壶来，言语不多，但字字实在。几缕茶香飘过，几番闲聊结束，黄旭峰从书房取来一把壶，名为《玉琮》。 　　说到“玉琮”，原本是一种内圆外方的筒形玉器，新石器时代中晚期，玉琮在江浙一带的良渚文化、广东的石峡文化、山西的陶寺文化中大量出现，通过很小的体积，把中国上古时期的世界观包括在其中。 　　黄旭峰的这把《玉琮壶》就是纳天地方圆之象，以示浩然正气。中间的穿孔表示天地之间的沟通，从孔中穿过的棍子就是天地柱，即天梯。在绝大部分琮上有动物图像，表示巫师通过天地柱在动物的协助下沟通天地。此《玉琮壶》也不例外，四壁及接壤处皆雕刻有兽面纹，纹饰以四 [详细...]

　纵观紫砂发展史，一代一代陶艺精英不断在紫砂壶的造型上探索求新，追求至臻完美，圆器方器、光货花货等等都有传世经典承传下来。然而，单纯的造型变化使得紫砂壶缺乏鲜明的个性，同一个造型很多人重复制作，即使再经典也会逐渐变得让人审美疲劳。新生代紫砂陶艺家华建民在紫砂创新的探索道路上，突破了前人紫砂艺术的条条框框，着重在紫砂壶的色泽变化上下功夫，用纯正原矿紫砂泥料，开创窑变紫砂先河，在紫砂壶艺的发展历程中写下重重的一笔。 　　改变紫砂壶的颜色，前人多以色料和助溶剂等化工原料混合烧制而成。众所周知，紫砂壶最大的优点就是紫砂泥料的独特性，透气性好，隔夜而不馊，泡茶保持原汁原味，并能在泡茶过程 [详细...]

　胡洪锁对待生活认真务实，专心致志，所以他的壶精，万里挑一的紫精精矿，煞费苦心的精雕细琢；他有一颗对生活充满感动的心，所以他的壶气韵天成，总是会有感动自己、感动心灵的创意；他喜欢挑战自己，所以他的壶总是让人的视觉上有一种鲜活的感动，以壶之形感叹其独具的神韵。 　　胡洪锁制壶已有二十多年经验，作品以传统光器为主，擅长全手工制作，对传统制作技法与理念颇有心得。在交谈中，他说，他喜欢传统性的壶，这种类型的壶制作起来更具有挑战性，表达的内涵深刻。就像做菜一样，越简单越能看出人的水平。而制作这类型的壶更是对艺人技艺的挑战，所谓“差之毫厘，谬以千里”。在承袭传统的同时，他不断加入自己的创新。 [详细...]

　在宜兴，莲子又称莲心。每年八、九月份，荷花开尽，放眼原是粉绿相间的江南荷塘，满目是不同层次的绿。从荷花中渐渐脱颖而出的就是莲蓬。拗下一支，轻轻掰开，便是嫩生生裹着小绿皮的莲心了。褪去小绿皮，放进嘴里，一阵清香、一丝甘甜…… 　　顾朝峰的“莲心壶”就在这满口生津的莲香中诞生了。 　　这把“莲心壶”，壶身是一个正放的莲蓬，上宽下窄，微微收于壶底圈足，过渡平缓，壶腹饱满、充实。壶盖是两层设计，下层壶口圆得正而实在，接入壶身，密封性、切合度皆强；上层精心排入八粒莲心，两两之间以完全相同的距离间隔开，莲心是活的、可转动，细品香茗之际还可用手在盖上轻轻拨弄，趣味丰富，赏用俱佳 [详细...]

　　葛菡，听其名，就让人有淸如莲，淡如荷之感，不觉就想起《诗经》里的“所谓伊人，在水一方”那句诗。见了葛菡，才知道什么是真正的人淡如莲。优雅别致的音乐，脱尘出俗的檀香。干净明亮的地板，简约精致的展柜。垂而欲落的竹帘，古朴典雅的挂画。这是葛菡的工作环境。淡雅之中，远离尘嚣。所谓“斯是陋室，唯吾德馨。” 　　葛菡的笑容很灿烂，如春暮里绽放的莲花。葛菡的红茶很清淡，似夏日远塘里的荷香。葛菡的壶很透彻，圆融中几份随意，似乎是在不经意间轻轻雕琢而化作神奇。 　　紫砂壶不是一般的艺术品，勤奋之余，灵气颇不可少。“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，葛菡做壶，没有做作，没有夸饰，仿 [详细...]

　初次见面，高工就给我一股亲切之感，不多的几句话，却是声声轻柔。谈起自己的作品，她轻轻搁下手中的片条，起身一一给我们介绍。 　　高工一直是做全手工紫砂的，曾在江苏第二届非物质文化遗产活动现场展示手工制壶技艺。她在传统的造型里揉入精湛的制壶技艺与独到的艺术见解，使得她的作品件件灵气逼人而富含观赏性、实用性和艺术性。比如这把精致小巧的“水滴壶”。 　　一颗剔透的水珠由上而下缓缓滴落，虽小心翼翼，依旧在水面泛起微澜。滴水穿石，聚少成多，无数颗这样的水珠汇聚到一起，自然凝成更大更饱满的水滴，悬而立，稳落地。这便是“水滴壶”的造型寓意，也是其造型的来源。 　　水 [详细...]

　龙窑是中国古代陶业工人的非凡创造，以形状像古人的龙而得名。历史上浙江、广东、广西、云南等地都有过龙窑，而其中当属宜兴的龙窑数量最多，至今还完好存有几处，坐落在宜兴丁山的前墅古龙窑更是被评为了全国重点文物保护单位。宜兴的古龙窑依山势倾斜，用砖砌筑成山坡斜直焰式筒形的穹状隧道，远远看去，似一条苍龙盘旋在山坡上。 　　在这样一个集聚龙的灵气的地方，住着一位勤劳、朴实的制陶者——高锡兰。或许是由于生长在龙窑脚下的缘故，又或许是从小就看惯了祖辈父辈们聚精会神于紫砂艺术的那种神情，高锡兰对制陶一早就有着特别的兴趣，而且还有着独特的制陶天赋。高锡兰最擅长制作的是石瓢壶与仿古壶，作品有“形与 [详细...]

　二十年来，冯爱华一直注重于传统工艺制作，泥、形、工皆佳而不俗，曾得中国工艺大师徐汉堂的辅助赏识，在设计上见解独到，构思新颖。脱颖作品，多为行家青睐收藏。《龙吟》壶是冯爱华的代表作品之一。 　　龙是中华民族的象征，冯爱华巧妙地运用了这一意向，精心设计制作了这把《龙吟》壶。此壶采用紫泥为原料，自然原色，质朴纯厚，古雅可爱。细细抚之，如摸豆沙——细而不腻，十分舒服。恰如闻龙在“茶箋”中所说：“摩掌宝爱，不啻掌逐。用之既久，外类紫云，内如碧云。” 　　近观之，《龙吟》壶以传统的壶形为主体，雕饰以龙头为元素，大气简练。壶身饱满圆润，具有充实感。壶嘴处巧妙设计成龙头的形状，倒 [详细...]