紫砂陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成。所以这是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段，可使紫砂器在淳朴中见妍美，是在器皿的体表上采用的符合实用和审美要求的艺术手段，一般实用商品壶、盘、杯、盆、瓶上大多采用此种装饰手段。 文人、字画家积极介入和提倡的陶刻装饰，将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺、茶艺之中，是紫砂陶装饰的主流。 最早的紫砂专著《阳羨茗壶系》提及“镌壶款识”时说：“时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法娴雅，在黄庭、乐毅间……次则李仲芳，亦合书法。若李茂林，朱书号记而已。仲 [详细...]

　紫砂壶泥绘、堆塑装饰流行于清初17世纪晚期。其工艺方法是在已完工但尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥浆或本色泥料浆，以羊毫堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用来堆画的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘、堆塑产品以白泥居多。用泥绘与堆塑结合的手段来装饰，作者必需具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，才会取得良好的效果。如“泥绘松竹山水壶”，道光年间出品，泥有厚薄深浅变化，意境殊佳。“泥绘雪江待渡图笔海”，作者泥绘用笔娴熟老到，泥用泥色彩正确，深浅层次分明，有浓厚的书卷气。其他如“泥绘束腰圆壶”、“泥绘回纹冰裂碗”、“堆泥六如壶”、“半圆泥绘壶”等，2都是清代中期的作品，可以 [详细...]

　总体上讲，陶刻应分三个层次评价：艺术层次、工艺装饰层次和一般商品性实用品装饰。 陶刻的存在又分为以自己的表现为主体存在，与器皿同时存在，只是依附于器皿而存在。 依附于器皿而存在的陶刻，是一般性实用品的装饰，失去了器皿载体，其陶刻也就无任何独立的意义。这种情况大多存在于实用性的紫砂陶，如茶壶上。 与器皿同时存在的，就是俗话说的“字依壶传，壶随字贵”的情况，是器皿与陶刻相得益彰的工艺装饰。这种陶刻装饰往往与其载体互为存在，缺少了两个要素中的任何一个，都不能提升另一半的艺术魅力。 而以自己的表现为主体存在的，则是当代出现的陶联、陶板、壁挂、竹片、字屏等独立存在的品种形式。例 [详细...]

　调砂。紫砂壶调砂装饰的工艺步骤是在捶泥时,往已经变成的熟泥中调入极少量的生泥沙，然后拍打成泥片，再打身筒成型。这种方法，经常在紫泥中调入红泥或者本山绿泥矿砂，烧成后，在紫褐色的壶胎中会显现出或红或黄的不同光彩效果。这种工艺，《阳羡砂壶图考》说：“硼砂即陶缸已成之器捣碎舂之参人土中，故日参砂。”这种参砂之法就是调砂手段，古代艺人毕竟是用烧成后的陶缸之碎粒掺入仍是用生泥掺入，今人没有试过，不得而知，文人记载或许有道听途说之嫌。 　　铺砂。紫砂壶铺砂法在步骤上不同于调砂，是将生泥砂撒在打好的泥片上，然后压平，则为铺砂。《宜兴瓷壶记》说：“时大彬故入以砂，炼土克谐。”《扬州画舫录》说：“（时大 [详细...]

　在紫砂陶的诸多装饰手法中，富有本色特点的是泥色装饰。 　　因为紫砂原矿泥具有丰硕的光彩，在朱、紫、米黄三种基色之外，还有深浅、浓淡的多种变化，再加上基泥的配比不同，又有多种呈色，因此，泥色的运用就会使紫砂壶的装饰有丰硕的色彩。一般情况下，紫砂陶的一件作品用一种色泥制造，但也可以根据设计要求，选用不同色色调的泥料制成作品，双色、三色甚至更多色，这种泥色装饰多用于花货茶壶。 　　在仿生的天然类型的壶体上，选用近似天然的泥色来塑造，闻名艺人吴云根就喜用双色泥表达主体，较多地用竹为题，竹节为壶身，挺秀刚劲，辅以几片小竹叶，伸展有姿，似风中飘运，两种泥色处理，相互呼应，光彩和谐得体。再如朱 [详细...]

　线条装饰在我国陶器上的使用可谓积厚流光。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条划定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰硕的工艺美术作品，天然撚也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，实在是茶壶造型不可分割的一部门，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用，可以增强成型时粘接处及边沿部门的应力，也就是增加了实用功能。 　　这种 [详细...]

　在“大跃进”时期，紫砂工艺厂曾在1958年冬天建了一座20米长的隧道窑，但只冒了烟，开了庆功会留下几张报纸照片就寿终正寝了。 　　1960年，因没有茅柴而改用细煤粉以鼓风机吹进鳞眼洞作燃料，所谓“千年龙窑胃口改，昔日茅柴今日煤”，当时的正品率不高，只有29.33%。为适应生产需要，紫砂工艺厂于1959年建造了60立方米的倒焰方窑，用煤烧紫砂。此方窑四方有角，温度不同，影响质量，因此于1961年又建造了一座100立方米的圆形倒焰窑。两窑原建在露天，直到1962年下半年才盖上窑棚。1963年年底因龙窑烧煤成品率极窑烧紫砂就全面停下来，紫砂陶坯全在新工场的两座倒焰窑里烧成。 　　196 [详细...]

紫砂陶的泛起是陶工的偶有所作，量少，其烧成是混在缸、瓮、盏等上釉的日用陶器的窑中进行的，表面不免会沾上釉泪痕。典籍记载：自李茂林始，“壶乃另作瓦缶，瓤闭入陶穴”，这是由于经由一段时间实践后，陶工们对紫砂泥的开采和使用日益自觉和广泛，紫砂泥料变得比以前纯正了。实践结果也表明，相对纯正的紫砂泥的烧成温度要比日用釉陶低，于是紫砂陶坯就一定要套在其他产品或专门的容器里烧成，且能避免缸坛釉泪的飞溅。跟着紫砂陶出产的扩大，专门烧造紫砂陶的龙窑出观了。 　　龙窑是中国先辈陶业工人的聪明创造，以其外形像古人所说的长龙而得名。考古发掘证实，早在唐代宜兴涧众地区就有龙窑。龙窑一般利用天然山坡建造，也有用黄石 [详细...]

　紫砂陶虽内外不上釉，但它的发色效果也会在窑火的变化中出现意想不到的情况，即窑变。紫砂泥中的紫泥、红泥和本山绿泥，因矿区、矿层分布不同，其含化学成分，也不尽相同。龙窑烧造时，会因四季温差，季节变化遇风遇雨，以及茅草的多寡干湿，烧窑工的发火技能高低等发生变化，装窑火路和窑内的畅阻，尤其是火焰直接射到紫砂品上，都能给烧造器皿的颜色带来影响。历史上，实用茶壶不认窑变，凡有射火变色或有异色，均视为次品。 　　在蜀山的龙窑中，以“品胜窑”的使用年代最为久远，自明代后期开始烧造，直至1959年春停烧后自毁。 　　品胜窑卧于蜀山西麓，长70米，其坡度下大上小，约在35度左右，窑身内径高2，6米， [详细...]

烧成出窑后的掇罐要重新拼合，叫“削掇罐”，开裂的掇罐先用竹篾箍好、扎好，再用紫砂泥补缝，用收缩很小的“白土”糊好，不能存有一点点透漏，否则窑烧时明火透进去，里面装的茶壶就会惹火变色成次品（亦称窑变）。往掇罐里装坯件，要尽量装满，以节省“窑清费”。所以壶坯里往往会套进玩偶小雕塑，边上旷地空闲处装上砚台、小盘子，等等。 　　以上工序是在厂房里完成的，然后挑到窑里装窑。 　　装窑师傅是最高技术师傅，在窑底斜面把一个个并不太规整的掇罐叠起来要有很高的水平，2.6米的高度，要站在高低脚专用凳上才能举上去，还不能有一丁点倾斜。窑内高温烧到1180度时，如稍有倾斜整个“臼”就会倒掉损1坏，还会伤 [详细...]