马璟辉　　国家级助理工艺美术师　　中国陶瓷协会会员 “传炉壶” 　　1976年出生的马璟辉生长于陶都宜兴的一个紫砂世家，打小就与紫砂开始了“亲密接触”，也因此他对紫砂有着一种莫名的感情。 　　1996年于陶瓷工艺美术专业毕业后，马璟辉开始从事全手工紫砂制壶。聪明的他熟悉各式全手工壶艺的制做和泥料的配制，对古代紫砂也有一定的研究和鉴赏。师傅谈跃伟也非常欣赏这个秀外慧中的小伙子，在作品的造型语言、制作技术方面给予马璟辉很多指导。也许是因为从小就自然而然地把紫砂当做了生活的一部分，马璟辉的作品总是能透露出些许他对人性的理解和生活的感悟 [详细...]

范立君1971年生于江苏省宜兴市，从小就对紫砂“心向往之”的他，在1991年中专毕业后，进入宜兴紫砂工艺厂跟随高级工艺美术师谈跃伟学艺。在谈跃伟的言传身教下，范立君打下了扎实的基本功，对紫砂壶的制作以及泥料的配制有了深入的了解。在学艺期间，范立君还得到了吕尧臣等各位大师的精心指导，再加上自己极高的悟性，壶艺得到了很大的提高。 俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。在范立君近20年的从业生涯中，他刻苦研习陶艺，博采众长。他的全手工光货、方货线条挺括，口盖严密，刚中带柔，古朴典雅，浑厚大气。 范立君在创作中不止一次地尝试把符合现代审美观念的元素融入到传统的造型当中 [详细...]

鸿景 　　这把紫砂汉铎壶是宜兴“壶人”朱剑芹最近在上海老城厢的汲古斋门口现场制作的，造型规整，线条流畅，工艺严谨。 　　朱剑芹是紫砂大师的徐汉棠女弟子、“徐汉棠工作室”技术骨干，为使2010世博会来沪的海内外观光客一睹紫砂壶制作的工艺过程，她特地在上海老城厢的汲古斋门口设立“棠韵斋”紫砂壶艺工作室，每天在现场制作紫砂壶，为“壶朋茶友”献艺。 　　手工成型是精品紫砂壶的传统工艺，自北宋流传迄今已有千余年的历史。“壶朋茶友”们可在现场目睹朱剑芹先把紫砂泥料拍打成厚薄均匀的泥片，再放在转盘上继续拍打成空心几何体壶身，然后再粘上用手工搓制成的壶嘴、把手、壶颈和 [详细...]

2009年2月12日，北京迎来了109天以来的第一场雨，春雨柔如绵，细如丝，滋润着大地，不免给人带来丝丝凉意。而在北京全国农业展览馆大厅内张灯结彩，暖意融融，千余名民间艺人正在全神贯注地施展绝技，这就是中国非物质文化遗产传统技艺大展现场。在陶瓷展区中有一位精神矍铄的老人，左手执着一把半成品的紫砂大壶，右手拿着工具正聚精会神、技艺娴熟地制作，在她的周围聚拢了观众，并为她精湛的技艺啧啧称羡，她就是中国工艺美术大师汪寅仙。 宜兴紫砂陶制作技艺是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一，其传承人正是这位现场演示紫砂制作技艺的老人——汪寅仙。 紫砂产于江苏宜兴，更为精确的定位 [详细...]

　人物速描：何道洪，中国陶瓷艺术大师，1943年出生在紫砂故里丁蜀镇，孩提时便耳濡目染紫砂陶艺，启蒙年岁时即钟情紫砂。也许是天资与时运的共鸣，16岁就进江苏省宜兴紫砂厂。先后拜名艺人王寅春和有“陈鸣远第二”美誉的裴石民为师学艺。他的作品以气贯长虹、体态古雅、浑厚、对比巧拙相间等要素为亮点，使紫砂为素器、花器面目一新，蕴集于一身的“神、气、力、韵、趣”流畅天成，挥洒恣意，无不体现其作品登峰造极之境界。 　　早就听说宜兴有一位紫砂大师，人品、壶品堪称绝品。他也被宜兴紫砂界亲切称为“厚道洪”。但也有人说他名气大了，架子也大了，不好请。2008年12月底在厦门“海峡两岸紫砂论坛”上，我们 [详细...]

另类超凡何式魅力饯行于对生命的执著，淡对世事的眩目；沉浸于陶土的天地，天真童趣地笑对世人。何道洪的风骨是伏在泥土中且朴实无华。作品绝不重复51年里，何道洪除了春节以外的时间里，基本是每日来往在工作室和家之间的固定程式里，看似清素简朴的日子，创作出的却是件件纷繁变幻的紫砂精典。10岁接触陶土，开始作陶器，16岁进入紫砂工艺厂师从紫砂老艺人王寅春，后又拜素有“陈鸣远第二”的裴石民为师。是这两位紫砂界的传奇人物给了何道洪深厚的技术功底。绝不重复的原则，受到收藏家和爱壶者的追捧，再加之作品量少质精，不被商业行为所驱动，从而达到千金难得一壶的程度。藏家言：今天何道洪大师的紫砂作品造型和传统造型比较显得 [详细...]

他，是一位自幼在紫砂艺苑耕耘至今，在港、澳、台和东南亚地区享有盛誉的紫砂艺术大师。1978年，他的“十一件梅桩茶具”、“五件鼎梅茶具”被选作国礼赠日本首相；1982年，他的“十二件鼻烟壶”获全国陶瓷设计评比一等奖；1985年、1989年，他的“四季如意壶”分别在日本和香港的“大中国展”、“紫砂陶艺展”上获一等奖；近年，他的“璧钰壶”、“葫趣壶”、“韵扁壶”，分别在首届西湖国际博览会、第二届中国工艺美术大师精品博览会、第三届西湖国际艺术精品博览会上获得金奖…… 他就是中国陶瓷艺术大师何道洪。 磐泉壶----何道洪 两件力作展现大师风采 [详细...]

在艺术上维持原状，就是落伍；作品形不成自己的风格,就意味没有进步。这句话大概是激动何道洪近四十年来，致力紫砂艺术创作的原始动力吧。 　　1943年何道洪生于陶艺鼎盛的宜兴丁山镇。自幼浸淫在座艺术之都中，耳濡目染，不由自主地编织起他童年的艺术梦幻。 　　1958年，16岁的何道洪进入宜兴紫砂工艺厂学习陶器制作，他先从著名紫砂艺人王寅春习艺，起初只抱着“人有一技之长，方可立身处世”的单纯想法，同时也珍惜这个难得的学习机会，勤奋不懈，并且追根究底的探索壶艺制作的奥秘。由于学不厌倦的认真态度，加上朴实淳厚的性格，博得王寅春特别的关照，尽传其技。何道洪在王寅春细心的指导下，在方器、圆器、筋 [详细...]

　在壶风千秋的紫砂艺苑中，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，何老试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。在北京紫砂艺术馆笔者看到，其光素器圆润敦厚，式度严谨；花器章法自然，细致优雅；筋纹器则生动流畅，井然有序。在何道洪从艺生涯近50个春秋中，他用特有的方式演绎着“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的“何氏风格”。 　　最初一个想跳出传统的“变”的冲动，在他不懈的努力中最终变出了一种全新的壶艺风格。何老曾在一文中提道：“紫砂壶的内涵，包括神、气、力三 [详细...]

他是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家。他的作品集“松、竹、梅”等具象形和俗称“光素器”、“筋纹器”之大全，独创的以敦厚、力感为“神韵、气质、艺趣”的“何氏风格”深得藏家青睐。他的作品或稳重大度、制式严谨；或妙法自然、浑然天成；或井然有序、一丝不苟。他不为市场所左右，坚持自己的创作理念，一年只制2-3把壶，件件都是精品，人谓“千金难得”。 在紫砂界里，他最不善言辞，其作品及人品却每每被众人称道；他的壶年产量最少，却被人称“千金易得，道洪壶难求”。他是难得的制作技术全面的壶艺大师，熟悉掌握各种紫砂壶制作技法，经过半生的摸索，形成了个性鲜明的“何氏风格”：手法细腻到了极致，作品却昂然 [详细...]