收藏紫砂老壶的人很多，收藏古花盆的人却不多。而宜兴紫砂收藏鉴赏家周汝平先生，便是这为数不多的一个。周汝平以收藏古花盆为乐，他二十年多年来收藏的老花盆不计其数。 　　周汝平办了一家“明清紫砂馆”，馆内除了他所收藏的老壶，还有很多从明清至文革时期的上千只花盆。有现代名家的花盆，如徐汉棠、潘持平、周尊严、施小马、马金旺等许多大师的作品。也有民国时的花盆，那时花盆的特点有金石味，诸多文人附庸风雅，在花盆上篆刻、绘画，增添文人气息。明代花盆线条较为简洁古朴，大方。花盆不仅是一种栽花养草的载体，更是一种修身养性、陶冶性情的载体，其中一些作品是集实用性与艺术性的宝物呢！ 　　在 [详细...]

　在与紫砂艺术大师们交流的时候，回忆起新中国的紫砂艺术史，他们都会自然而然地提及与著名教授张守智解不开的渊源。张守智作为新中国紫砂艺术教育的重要奠基人和推动者，在紫砂人心目中有着极高的威望。他在教学上的孜孜不倦，在艺术上的上下求索，在设计上的激情勃发，都引领着紫砂人向融汇古今、勇于创新、超越自我的目标不断前进，开一代紫砂艺术创作的新风…… 新中国首批陶瓷人才 新中国刚刚成立的时候，中国陶瓷业工业化生产刚刚起步，陶瓷教育远远跟不上整个行业发展的需求。1950年，北平国立艺专经国家批准转为中央美术学院，1951年，张守智以第一批学生的身份入学。与他同一年入学的学生当中， [详细...]

　紫砂是个万物可容的物件儿。“一壶了却千般累，月白风清万里同。”什么能够了却“千般累”？是一壶清风明月，还是一壶气定神闲？不同的人有不同的感悟和答案。但假如是“一壶落英”呢？那种初开花朵的灿烂、明丽、活泼和恬淡，是不是会有一种令人胸臆顿开、超然物外的感受？ 　　崇尚自然的法则 　　“崇尚自然”是黄自英的创作法则。应该说，“自然”这个概念在紫砂圈里，黄自英绝不是第一个，也一定不会是最后一个提出的人。因为紫砂本来就来自于自然，当然就要回复其自然的本性。但黄自英是把“自然”当成紫砂的生命和灵魂来创作，他认为，一个紫砂作品失去自然的风骨的时候，也就失去了生命的意义。 [详细...]

《牡丹与樱花的对话·牡丹》 《牡丹与樱花的对话·樱花》 宜兴紫砂的四个类别光素器、花器、筋纹器和方器中，一般人都是专一其中一项，而范建华与陆君的作品，则是四个大类都有佳作：有继承传统历史经典的临摹，更多的是他们的创作新品。 　　就创作风格而言，范建华擅长花器，陆君擅长筋纹器、方器和小品。但二人之间不乏合作完美的精品之作。这源于范建华这个制作者深刻地理解陆君这个创作者的思想、理念，也源于两人之间对艺术的共同诉求。每当二人有了合作的精品，便会小心翼翼地在壶的底部敲上那枚“陆君建华制陶”的印章。 胡锦 [详细...]

陈一飞，工艺美术师、杰出青年陶艺家。1971年生于陶艺世家，1990年进紫砂工艺厂，师从高级工艺美术师蒋彦。十多年在紫砂界的摸索、探研，从传统造型艺术中，逐渐地领悟到了艺术的真谛，她创制的作品细腻、优雅、做工精细，具有窈窕淑女之风韵，其功底扎实、创作思维敏捷、立意深邃、追求新意、表现手法独特，设计新奇而有文气，广受国内外人士珍爱。 　　一飞说艺 　　紫砂艺术是一门传承数百年的艺术，是由几十代紫砂艺人毕生积累的经验而形成的民间工艺体系。总体称为紫砂艺术，但每位工艺师个体的紫砂艺术，可谓五花八门而各有特色。艺术是艺术家自身艺术意识形态的表象化。因此，紫砂个体艺术的差异就 [详细...]

　在宜兴，紫砂大师的门槛似乎高不可攀，尤其这几年，宜兴紫砂壶价格年年攀升，国家级大师的作品更是到了登峰造极的地步，平心而论，本人对此有一种敬畏之心，不敢轻易打扰。 　　认识邵耀林完全是个意外，是“无心插柳”。那天参加徐悲鸿紫砂艺术委员会揭幕典礼，遇到了邵耀林，他的谦逊儒雅，淳朴热情，让我感到很惊讶。邵耀林是徐悲鸿紫砂艺术委员会的副会长，而担任会长的却是比他资历低的汤敏杰。一个国家级大师甘愿提携后辈，担当副手，这在艺术圈里很鲜见，因为这毕竟是民间的团体，不是官方意志，每个人都有选择的权利。邵耀林却欣然接受了，这就是一个艺人宽广的胸怀。当我问及此事，邵耀林淡定地说，汤敏杰年富力强，紫 [详细...]

宜兴紫砂是民族文化中的奇葩，是世界工艺美术的瑰宝。当代杰出紫砂艺术家，中国工艺美术大师蒋蓉的紫砂“花货”创作，是紫砂艺术的一颗耀眼的明珠。 　　蒋蓉１９１９年生于江苏宜兴川埠潜洛村，那里是陶乡，几乎家家以紫砂为生。蒋蓉从小爱玩泥，１１岁那年，便辍学回家，跟随父母做坯，开始了她的紫砂生涯。 　　蒋蓉的创作与别人最大的不同是她善于在生活中取材，在生活中汲取营养。她养蛤蟆、捉小虫、摘西瓜，自己写生打草图，而不是仿照前人或其他人的作品。１９５５年，蒋蓉创作“荷花茶具”。那时，蒋蓉常常漫步在乡间小路或荷塘月色之中，领略轻风过莲花的韵致。她还采来荷花，摘来荷叶、莲蓬等，细致观察。她大胆地以开放 [详细...]

　所谓的艺术风范，应有一种“宠辱不惊，闲看庭前花开花落。去留无意，冷观天上云卷云舒”的生活态度。如果是一名从事艺术创作的职业艺术家，他的这种态度便可以通过他的作品表达出来，让人看得真切。在高级工艺美术师黄自英的诸多紫砂作品中，让我们读到了这种气度，感受到了他的艺术风范。 　　自号“乐羽斋陶人”的高级工艺美术师黄自英，自1972年开始，先后师从中国工艺美术大师鲍志强、江苏省工艺美术大师曹婉芬，分别学习紫砂工艺陶刻装饰及紫砂成型制作技艺。作品以光素器为主，所有作品均自行创作、陶刻，形成了独特的艺术风格。近四十载春秋的艺术磨练，心灵的洗涤，黄自英的作品走过青涩，经历过成熟，现在，我们完 [详细...]

看着讲义稿，象是坐在课堂里听着贾益芳老师在讲授紫砂工艺经验和知识。她的演讲，对于一个胸无紫砂点墨的人来说，确实有娓娓动听，开启心灵的指导作用。 你知道一个工艺美术师，应具备多大的本领和素养吗？紫砂女贾益芳给了初涉紫砂艺界的人们，作了很好的启示和指导。她曾作为一名年轻的陶瓷工艺教育中心的教师，给人们的印象是既有理论（书面知识），又有实际（操作本领），贾老师可谓是理论和实践相结合的“为人师表”！过去，纵观陶艺界，无论是名声显赫的前辈，还是初出茅庐的新秀，其学历多数与“理论”沾不上边。遗憾之余，总觉得当初他们走上陶艺之路时，不是小学就是初中，有多少高学历的毛头青年肯去当个“做茶 [详细...]

上海的一位“壶友”送来一本工艺师蒋金凤的“紫玉金砂”集，没有打开画册，就让我读出了蒋金凤与其他工艺师所不同的艺术风格和艺术素质。画册的名称叫“大有陶艺”。很多工艺师喜欢把自己的作品冠以陶艺，更有甚者，竟然标榜为大家“贵”秀。而蒋金凤的画册，却借紫砂工艺深邃的内涵作为自己学无止境的追求，并告诫自己，当你踏进这个非凡的领域，将会领略“大有陶艺”的境界，好好学习吧!这是一个艺术深潭，耐心地、沉稳地“潜”下去吧，深潭里的探索，不是一辈子，而是几辈子，也探索不透的。看看现实，看看身边那些才学了几天就想当“师”的大才们，你知道什么叫“大有陶艺”吗?虚怀若谷，才是真正进入“陶艺”的入场券。 　 [详细...]