陈正初，1958年生于江苏省宜兴市。工艺美术师、中国工艺美术学会会员。 　　2002年结业于中国美术学院造型设计进修班。先后自己设计、创作各类紫砂新品与作品，在多次展评中获奖。 　　2002年6月《开片石瓢》荣获中国名茶博览会暨首界碧螺春文化节，中国紫砂艺术精品展金奖。2004年11月《思缘壶》荣获第六届中国（国家级）工艺美术大师精品展银奖。2005年10月《华艺壶》荣获第七届中国（国家级）工艺美术大师精品展金奖。　　 　　诸多新品、精品分别收集在《紫砂新韵》、《中国国家级工艺美术大师精品集》、《壶魂》、《紫砂中青年英才集》、《茗壶赏析》、《中国紫砂第一村》、《中国工艺礼品 [详细...]

一、印象篇：真者正也 初识陈正初是在八面来风堂，带着他的女儿，很少言语，只是静静地看着柜内的紫砂作品。后来因为要写采访稿，上网查了一些关于陈正初的资料。 陈正初的工作室叫做“真陶轩”，“真”者，“正”也。陈正初生于1958年，也是知天命之年了。在网上，陈正初得到很多壶友的尊重，不仅是年纪的原因，也是壶的原因，当然，究其根源，还是人的原因。壶品亦如人品，壶友们称他为“紫砂大侠”。侠者，言必行，行必果，已诺，必诚。想必，他这个大侠的称呼也是有缘由的。 陈正初有自己的网络空间，偶尔写几篇日志，有对紫砂的理解，亦有对展览的感受。从他质朴的文字里，你会读出一个士子的气质 [详细...]

紫砂壶发展到今天，已经不单单是一件实用工艺品，而是集造型、绘画、书法、文学等多种文化的综合艺术品。中国工艺美术大师鲍志强几十年与紫砂相伴，使他将紫砂壶赋予生命的活力及鲜明的艺术个性，集陶文化、茶文化、中华诗词、书法、绘画、篆刻等诸艺术于一体，成为具有浓郁的中华民族文化特征的艺术品。 醉陶之路 鲍志强，1946年出生于蜀山，是地道的窑场上人。小学时，陶刻大师任淦廷曾在他所在的小学做报告，讲旧社会艺人从艺的艰苦，“当时我想现在这么好的条件，政府这么关怀紫砂，成立这么大的厂子，仿佛看到了紫砂艺术今天的繁荣。”受周围环境的影响，鲍志强自小就想长大成为一名出色的紫砂传人。他14岁就 [详细...]

从17岁开始紫砂之路，到“壶一把”工作室的“满树桃花”，沈建芬以自己对紫砂的无比热爱和专业制壶技艺成就了一次又一次的成功，以简洁丰富、形、神、气、韵俱佳的紫砂作品风格，得到了众多紫砂大师和紫砂收藏家的好评。 紫砂情缘 　　17岁，青涩的花季雨季，很多人还沉浸在张扬的青春里。1981年，17岁的沈建芬就进入江苏省宜兴紫砂工艺一厂学习，拜壶艺泰斗俞国良传人、朱可心大师高徒倪顺生（紫砂工艺美术大师、江苏省工艺美术名人）为师，并得到顾景舟、蒋蓉、徐汉棠三位大师的悉心指导，在紫砂路上开始了漫漫旅程。在紫砂一厂学习的过程中，沈建芬幸运地结识了能够和她携手一生的人。 　　张明文和沈建芬同为 [详细...]

将紫砂与雕塑融为一体，将栩栩如生的人物刻画于端庄典雅、俊美清秀的紫砂壶上，将茶文化与紫砂文化生生不息融合演绎，史小明乐此不彼。 雕塑融于紫砂 史小明出生于1970年，奶奶和母亲都从业于紫砂，因而史小明从小就对紫砂钟爱有加。1989年高中毕业后，史小明进入宜兴紫砂工艺二厂，师从中国工艺美术大师徐秀棠学艺。1993年，徐秀棠先生与日本陶艺家高桥弘教授合作组建长乐弘陶艺有限公司，史小明开始在长乐弘从事紫砂陶艺设计创作。2008年，他被评为无锡市“十大杰出青年”。 作为紫砂雕塑巨匠——徐秀棠老师的贴身弟子，史小明在雕塑上取得了很大的成绩。他的雕塑主 [详细...]

古老的陶都，风雅的紫砂，发端于宋代，勃兴于明清，鼎盛于当代。数百年的薪火相传、生生不息，创造了一个又一个美丽的神话。“世界上只有一把紫砂壶，她的名字叫：宜兴。”紫砂作为“陶中瑰宝”，越来越来受到人们的推崇和珍视。 宜兴紫砂从清末至明初，依然是家庭作坊式生产。通常是技艺人员自选泥料做成陶坯，然后委托窑户烧成，或者由窑户老板收购坯件，烧制后上市。抗日战争时期，7座紫砂龙窑和100多间厂房相继被毁，技工大量流散。整个蜀山的紫砂窑场全年所产紫砂茶壶不满千把。抗日战争胜利至新中国成立之前这一阶段，紫砂业一片萧条，几乎陷入后继无人的境地。 新中国成立后，紫砂产业开始恢复。1950年11月，成立 [详细...]

姚志源说“陶艺是我儿时记忆中的玩具，现在我把它当作工作，更是我一生之所爱，我将一生以陶为伴。”他很喜欢文人写意画，因为那可以自由抒情达意。“画家是用笔写生，我是用泥来写生，泥就是我的工具，身边所有的事物都是我的素材，壶是我的主业”，姚志源如是说。 将门出虎子，此话不假。这个从小喜欢绘画，喜欢玩泥的青年才俊有一个在中国紫砂界赫赫有名的母亲——中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产紫砂陶制作技艺传承人汪寅仙。 紫砂之“源” 1971年，姚志源生于陶艺世家，大概是有母亲遗传基因的缘故，母亲认真且不断创新的精神深深影响了他，是其紫砂壶艺上的指明灯。姚志源从小对线条艺 [详细...]

生于雕刻之乡曲阳，曾留校任教于曲阳雕刻学院的王潇笠，扎根江南名城陶都宜兴后，在紫砂艺术的探索上独辟天地。她以一种突破和创新的气度探索紫砂艺术与石雕的最佳结合点，将文化气息，揉入一个年轻女性对生活、对人生的多面思考，从而形成了属于她自己的紫砂艺术语言。其创作的紫砂作品近年来广受关注，成为宜兴成绩颇丰的青年陶艺家。 紫砂作品的力度和温润 王潇笠一直坚持从事紫砂研究与创作，在二十多年的创作中，将中国五千年文化传承与西方写实艺术精神融合在一起，逐步融入当代紫砂艺术的主流。因早期专修石雕，使她有条件以特有的创新气度探索紫砂艺术与石雕的最佳结合点。其作品呈现出的力度和紫砂的温 [详细...]

范群飞在做壶时以传统紫砂壶制作工艺为蓝本，注重文化内涵的研习与融入。作品讲究端庄凝重，气度大方，又不失现代感。深受国内外收藏家、紫砂爱好者的青睐，多次在艺术博览会中荣获奖项。 1976年出生的范群飞自幼在捶泥声中长大，童年的记忆依稀是“白甌家家哀玉响，青窑处处画溪烟”。紫砂在他心中犹如一颗早早深植于一片沃土中的种子，等待雨季的来临。1993年，范群飞正式从艺，有幸跟随姑母范华芳学习光器的制作。后又师从邵新和，广泛而系统的学习制作紫砂壶，譬如练泥、成泥等一道道工序和壶的基本成型工艺。由于邵老先生做壶以花式为主，范群飞逐渐从光器的学习转为花器成型。经过潜心钻研，刻苦用功，加上悟性极高，范群飞 [详细...]

　在有着浓厚人文底蕴的紫砂艺苑里，千姿百态，各种艺术流派气度非凡！陶艺高手如云，技艺各有千秋！凡林林总总，展示一派泱泱大观的紫砂艺术，令人感慨万千，犹如走进了艺术的宫殿，目不暇接，各类壶体沁出的诗情画意，韵味袅袅，令人陶醉而爱不释手！ 　　近日，在宜兴紫砂工艺厂内有幸欣赏青年紫砂艺术家毛承君、潘云燕夫妇与书画名家高景林先生合作的紫砂壶合集《翰墨金砂》让人耳目一新。一个在制陶界虽属初出茅庐，其功力已崭露头角而独树一帜，尽管承君、云燕还刚走出而立之年，殊不知他们这对贤伉俪早已走在紫砂的门牙缝里了，值得钦佩。一个走墨壶面，龙飞凤舞，挥洒自如，顿挫、抑扬有致、浅淡适中、浑厚有序，让人赏心 [详细...]