纵观紫砂发展史，一代一代陶艺精英不断在紫砂壶的造型上探索求新，追求至臻完美，圆器方器、光货花货等等都有传世经典承传下来。然而，单纯的造型变化使得紫砂壶缺乏鲜明的个性，同一个造型很多人重复制作，即使再经典也会逐渐变得让人审美疲劳。新生代紫砂陶艺家华建民在紫砂创新的探索道路上，突破了前人紫砂艺术的条条框框，着重在紫砂壶的色泽变化上下功夫，用纯正原矿紫砂泥料，开创窑变紫砂先河，在紫砂壶艺的发展历程中写下重重的一笔。 　　改变紫砂壶的颜色，前人多以色料和助溶剂等化工原料混合烧制而成。众所周知，紫砂壶最大的优点就是紫砂泥料的独特性，透气性好，隔夜而不馊，泡茶保持原汁原味，并能在泡茶过程 [详细...]

　胡洪锁对待生活认真务实，专心致志，所以他的壶精，万里挑一的紫精精矿，煞费苦心的精雕细琢；他有一颗对生活充满感动的心，所以他的壶气韵天成，总是会有感动自己、感动心灵的创意；他喜欢挑战自己，所以他的壶总是让人的视觉上有一种鲜活的感动，以壶之形感叹其独具的神韵。 　　胡洪锁制壶已有二十多年经验，作品以传统光器为主，擅长全手工制作，对传统制作技法与理念颇有心得。在交谈中，他说，他喜欢传统性的壶，这种类型的壶制作起来更具有挑战性，表达的内涵深刻。就像做菜一样，越简单越能看出人的水平。而制作这类型的壶更是对艺人技艺的挑战，所谓“差之毫厘，谬以千里”。在承袭传统的同时，他不断加入自己的创新。 [详细...]

在千古第一诗人屈原的代表作《离骚》中有这样的诗句“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”诗人为了表达自己与世俗的区别，要穿上用莲花做成的香气馥郁的衣服。在这里，莲花这一形象，不仅象征着诗人高洁的品质和美好的修养，而且表现了诗人浓烈的激情和奇幻的想象以及浪漫主义的色彩，由此可见莲花之品质。 　　莲花的淡雅风尚，紫壶的暗韵之光，使得紫砂壶既具有实用性，又具有观赏性，两者的结合便会促成一件完美的艺术品。正如这“八子莲花壶”，此壶是高级工艺美术师韩小虎的作品之一，壶身题有“荷风送香气，紫壶养怡神”,另面刻有“八子莲花图”。 　　史有言曰：荷之意莲也。莲之香气，始于它的昂首挺展，日 [详细...]

　在宜兴，莲子又称莲心。每年八、九月份，荷花开尽，放眼原是粉绿相间的江南荷塘，满目是不同层次的绿。从荷花中渐渐脱颖而出的就是莲蓬。拗下一支，轻轻掰开，便是嫩生生裹着小绿皮的莲心了。褪去小绿皮，放进嘴里，一阵清香、一丝甘甜…… 　　顾朝峰的“莲心壶”就在这满口生津的莲香中诞生了。 　　这把“莲心壶”，壶身是一个正放的莲蓬，上宽下窄，微微收于壶底圈足，过渡平缓，壶腹饱满、充实。壶盖是两层设计，下层壶口圆得正而实在，接入壶身，密封性、切合度皆强；上层精心排入八粒莲心，两两之间以完全相同的距离间隔开，莲心是活的、可转动，细品香茗之际还可用手在盖上轻轻拨弄，趣味丰富，赏用俱佳 [详细...]

　　葛菡，听其名，就让人有淸如莲，淡如荷之感，不觉就想起《诗经》里的“所谓伊人，在水一方”那句诗。见了葛菡，才知道什么是真正的人淡如莲。优雅别致的音乐，脱尘出俗的檀香。干净明亮的地板，简约精致的展柜。垂而欲落的竹帘，古朴典雅的挂画。这是葛菡的工作环境。淡雅之中，远离尘嚣。所谓“斯是陋室，唯吾德馨。” 　　葛菡的笑容很灿烂，如春暮里绽放的莲花。葛菡的红茶很清淡，似夏日远塘里的荷香。葛菡的壶很透彻，圆融中几份随意，似乎是在不经意间轻轻雕琢而化作神奇。 　　紫砂壶不是一般的艺术品，勤奋之余，灵气颇不可少。“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，葛菡做壶，没有做作，没有夸饰，仿 [详细...]

　初次见面，高工就给我一股亲切之感，不多的几句话，却是声声轻柔。谈起自己的作品，她轻轻搁下手中的片条，起身一一给我们介绍。 　　高工一直是做全手工紫砂的，曾在江苏第二届非物质文化遗产活动现场展示手工制壶技艺。她在传统的造型里揉入精湛的制壶技艺与独到的艺术见解，使得她的作品件件灵气逼人而富含观赏性、实用性和艺术性。比如这把精致小巧的“水滴壶”。 　　一颗剔透的水珠由上而下缓缓滴落，虽小心翼翼，依旧在水面泛起微澜。滴水穿石，聚少成多，无数颗这样的水珠汇聚到一起，自然凝成更大更饱满的水滴，悬而立，稳落地。这便是“水滴壶”的造型寓意，也是其造型的来源。 　　水 [详细...]

　龙窑是中国古代陶业工人的非凡创造，以形状像古人的龙而得名。历史上浙江、广东、广西、云南等地都有过龙窑，而其中当属宜兴的龙窑数量最多，至今还完好存有几处，坐落在宜兴丁山的前墅古龙窑更是被评为了全国重点文物保护单位。宜兴的古龙窑依山势倾斜，用砖砌筑成山坡斜直焰式筒形的穹状隧道，远远看去，似一条苍龙盘旋在山坡上。 　　在这样一个集聚龙的灵气的地方，住着一位勤劳、朴实的制陶者——高锡兰。或许是由于生长在龙窑脚下的缘故，又或许是从小就看惯了祖辈父辈们聚精会神于紫砂艺术的那种神情，高锡兰对制陶一早就有着特别的兴趣，而且还有着独特的制陶天赋。高锡兰最擅长制作的是石瓢壶与仿古壶，作品有“形与 [详细...]

　二十年来，冯爱华一直注重于传统工艺制作，泥、形、工皆佳而不俗，曾得中国工艺大师徐汉堂的辅助赏识，在设计上见解独到，构思新颖。脱颖作品，多为行家青睐收藏。《龙吟》壶是冯爱华的代表作品之一。 　　龙是中华民族的象征，冯爱华巧妙地运用了这一意向，精心设计制作了这把《龙吟》壶。此壶采用紫泥为原料，自然原色，质朴纯厚，古雅可爱。细细抚之，如摸豆沙——细而不腻，十分舒服。恰如闻龙在“茶箋”中所说：“摩掌宝爱，不啻掌逐。用之既久，外类紫云，内如碧云。” 　　近观之，《龙吟》壶以传统的壶形为主体，雕饰以龙头为元素，大气简练。壶身饱满圆润，具有充实感。壶嘴处巧妙设计成龙头的形状，倒 [详细...]

室很简陋，但“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵”，在这平凡的房间里静静躺着的却都是不平凡的作品。费明华的作品个人风格明显，特别是他的彩绘加雕塑相结合的创作方式，形式新颖，构思巧妙，独具一格。而他在传统壶艺上的创作，同样颇有心得，随时加入自己对紫砂壶艺的理解，遵循传统而又不死守传统，他的《三足如意壶》就是这样一件作品。 　　明代制壶大师时大彬有一件代表作品叫《如意三足壶》，壶身丰满，三足鼎立，大耳圈把，长三弯嘴，浑厚端庄，大气磅礴，乃紫砂光素圆器的典范。费明华的《三足如意壶》与此作虽立意相近，但形异甚远。费明华的《三足如意壶》借鉴前人的经验，加入自己的创作理念，更注重个人泡茶 [详细...]

　陶都人氏范微琴自小生长在丁蜀，陶都的灵魂地带赐给她一双为紫砂而生的巧手。一方水土养一方人，不知不觉中，范微琴成了一名陶艺人。观其人，品其壶，发现壶如其人。范微琴身材匀称，性情直率，专注于于小品壶的制作，她的温玉壶、露球壶、小兰香、香瓜壶个个小巧可人，而其中的狮球俨然是其中最有代表性的一件作品了，无锡市博物馆也在2006年将它永久收藏。 　　一把狮球壶握在手中，像是攥了颗夜明珠，远观近瞧，左看右看，迟迟不忍放下。双掌将它包住，大拇指在壶盖周围摩挲着，容易使人调动起自己的想象力，揣测着当自己在触摸怎么样的一个物件时才能够得到这种温润光滑的感觉。 　　外观古雅沉稳的狮球 [详细...]