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      容天地之大美于画中:专访中国山水画大家李采先生

        众所周知,山水画是中国的国画,在世界艺术宝库中占有重要的位置。为了弘扬国画之光,让更多的国人了解到山水画的无穷魅力,同时也向那些长期致力于推动中国山水画发展的大家们致敬,记者有幸能专访到国家山水画奇才李采先生,他将讲述自身对山水画的研究、理解,以及一些代表性作品。

         李采:热爱艺术的绘画创作者

        李采是抗美援朝老兵艺术家,世界邮票艺术家。最具收藏价值的艺术家,国际艺术家,德艺双馨艺术家,国家一级美术家。获奖作品逾百。在人们传统印象中,很多画家往往会面临着日常工作事务和艺术创作的矛盾,特别是在当今信息化社会,事务性工作很多,节奏又快,画家如何平衡生活与工作显得尤为重要。不过,在绘画大师李采先生看来,生活与绘画其实并不冲突。相反,他能从生活中找到绘画的灵感,并从绘画中发现生活的美好。

        李采先生,他自幼学画便得到名家指点,进修南京文学院。李采是从军事地形学,摆沙盘中走出来的山水画画家。并有幸得到了黄胄老师、郑希林老师的指导,掌握了如何运用军事地形学和易经理念创作山水画。在他看来,中国画,尤其是水墨画,讲究精、气、神,对画的意境有很高要求,因此中国的山水画又有许多的画法。李采创作的山水画,其精髓在于将运笔和设色有机的融合在一起,不用勾轮廓,无须打底稿,更不能放底样拓描。作画时,他胸有成竹,一气呵成,通过山色,水韵,墨融于一体,在纸上予以巧妙结合,重在蕴意,依势行笔,最终落笔成画。


         李采:不要曲高和寡,追求高雅高趣高境界

        好的作品一定能使画家和观众产生共鸣,继而使人得到美的享受。据悉,李采对自己艺术创作的定位和追求的目标为高雅高趣,描绘祖国青山绿水,著墨社会主义新时代金山银山而不是穷山恶水。他希望老百姓能看懂他的作品,了解到他创作的心情,而不是曲高和寡,脱离现实生活。


        比如,在李采先生创作的诸多山水画中,山水以其特的韵味使人冷静、悟思、得道与炉火纯青。崇山峻岭间山即是我,我即是山。李采希望用自己独特的感悟去表现自然、人生和自我。不受线的约束,捕捉灿烂辉煌、朦胧幻化、轻松自然的视觉效果,较为适合自己理想、象征,自由、超脱的心理境界。引出情趣的山水、进入山水,创作中感觉在游山玩水,一切由心造,只有与山水融为一体,才能达到天人合一的艺术创作意境。


        李采说道,他喜欢游览名山大川,个人认为这不叫“写生”,应该叫“采风”。在山水间行走,自然刻在脑海中、心中。胸中有丘壑、心中有山川。因为山河已经深深的烙印在心里,在绘画时就可以将心中的山水随着心境在笔下挥毫泼墨,画心中的美丽山河。


        如今,凭着对山水画艺术事业执著的热爱,李采在中国画坛上数十年如一日勤恳耕耘,以认真严谨的艺术家精神投身创作,真实诚挚地表达自身对大自然的鲜活感受,不断向大众呈献高雅的艺术精品,为中国画传统技法的传承、完善和创新,做出应有的贡献。


        责任编辑:静愚
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