董文政(1938—
)艺名吴默，江苏镇江人。1962年毕业于南京艺术学院，苏州大学美术教授，著名书画家，《中国当代帛画——吴默画》创始人，法中文化交流长城协会副会长，美国SVSU美术系客座教授、英国皇家艺术研究院荣誉院士、荷兰皇家艺术学院高级学术顾问、俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍、香港特区国画院荣誉院士、香港文化艺术总会荣誉主席、中国文化部中外文化交流大使、中国传统文化传承顾问。他曾长期从事丝绸美术工作，受中国古代帛画启发，1967年开始研创吴默帛画以表现中华传统文化逾50年。作品中西结合，意象具象结合，气韵生动，色彩斑斓，寻找到一种东西方人共同理解和接受的“国际视觉语言”。得到刘海粟、李可染、王己千(美国)等三十多位国内外艺术大家很高的评价，历史学家周谷城称它是“中国当代帛画”。应邀在北京、苏州、美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展30多次，受到一致好评。2004年《吴默画展》被列为法中文化年特别交流项目，2010年8月法国文化部长费得立格·密特朗专程参观了《吴默画展》。作品被北京艺术博物馆，美国大都会艺术博物馆等艺术机构收藏。曾获巴黎市徽金质勋章、巴黎市长签署的奖状、建国60周年功臣艺术家、世纪德艺双馨艺术家、首届世界非物质文化遗产文艺功勋奖、十九大功勋艺术家、一代宗师等多项国内外奖励。出版有《吴默帛画选》、《世界最美艺术家》、《国际艺术大师董文政专访特刊》、《金砖国家领导人第九次会晤中国著名书画家董文政画集》;入编《国家名片艺术大师》、《中国翰墨传承巨匠》、《全国艺术品最具收藏代表人物》、《世界艺术之巅—中·意·法艺术大家三人行》、《世界百年艺术巨匠》、《中国书画大宗师》、《中国美术选集》和《新中国美术编年史》的绘画卷和书法卷、《世界艺术通史》等数十种专著画集。
董文政帛画作品赏析
《精卫填海》 当代帛画
《永结同心》 当代帛画
《套马图》 当代帛画
《大漠月夜》 当代帛画
《夏夜群芳图》 当代帛画
中国当代帛画第一人——董文政
董文政先生是一位学术修养深厚、具有当代艺术风格的艺术家。他为人和善、举止儒雅、彰显文人气息，是中国当代帛画第一人。董先生的帛画深深的扎根于传统并不断开拓创新、用中国画的写意泼彩和工笔精绘，吸收西方印象派画家的创作技巧，将中国画的浓墨色彩强烈效果与印象派的光和色的艺术效果结合起来，既厚实了绘画内容表现的手段，也满足了时代的审美需求，创造出极具历史意义的新画种—吴默画。吴默画具有写意的空灵，也有工笔的细腻;既有装饰艺术丰富多彩的写实感和形式感，又有抽象艺术和印象艺术的符号意味，总之他能把多种艺术语言融会贯通起来，将帛画重丹青，宣纸重水墨的特质揉为一体，丹青水墨共用，也就获得了光影与色彩的最佳效果。
意象是吴默帛画的主要表现形式之一，帛画的意象是中国传统美学思想与精神的重要载体，他的意象追求是包括形、色、空间的真实感和客观性，是主观情感表达基础上实现的。吴默画十分讲究笔性、笔意和笔触，这是形成帛画个性语言的重要标志，但帛画中的毎一笔表达严格意义的说既是形又是色又是空间关系，这反映出吴默画表现上的复杂性和专业性，也在长期发展和实践中形成了自身的规矩和原则，这也可以理解为吴默画的表现规律和艺术范畴。董文政在吴默画中讲究的“意”概念十分丰富，“意”的表现既在笔中也在色彩中，贯穿于画面整体的谋划过程，吴默画的意在于画面整体视觉效果中，与中国画写意精神的审美追求是有异曲同工之处的，只是表达的途径和方式不同，只有在遵循好艺术的规律的前提下进行的大胆的探索和实践才会是有价值有意义的。
在当代艺术的潮流中，帛画焕发新的生命力，传达出了用形象无法表达的美学感悟，复活传统与古典艺术的情怀和精神，用无言的色形的画意，体现出有言的诗情，吴默画艺术饱含着诗的纯净与意境，把中国画中的精华与油画艺术结合起来，创造出有中国文化精神和内涵的有东方审美意味的吴默帛画来。紧紧把握时代脉搏，使帛画艺术成为博物馆中珍藏的、坚实、恒久的经典，这是以董文政为代表的当代艺术家锲而不舍的追求。我们相信他在帛画艺术形式上创新的探索，在绘画中力图展示自己的个性，必将建立起自己独具风格的艺术体系，而对我们的时代与民族，作出贡献。董文政先生的吴默帛画有传统的意象表达、有创新的发展、有鲜明的风格，凭借深层融合的艺术特征，以特色鲜明的美学风范，创造了现代帛画的新高度、新意识。随着帛画价值的逐步显现，当代艺术收藏热的不断升温，董文政的帛画价格也在不断走高，升值空间仍将持续扩大，其市场潜力可期。
随着吴默画越来越受到艺术界、收藏界人士的关注和喜爱，董文政先生已经创作了相当多具有高度艺术价值的吴默画作品，他画得自由、潇洒，写形更写意，讲意境、重表达，把技巧和观念结合在一起，潜心创造既与现实有联系又有距离的独立艺术世界。这也赋予他的画作以理性的色彩，在色调关系和空间表现上，有严格的控制能力。因此，他的画不仅整体效果强，而且细部变化也微妙丰富。他的吴默画近乎于民族史诗一样，超越了一般意义的绘画，以特色鲜明的美学风范进行的大胆创新给予作品极强的生命力，真正做到的情由境生、境由情控的效果，他用纪念碑般的画面续写了民族精神和历史，弘扬中华文明之艺术美誉，以不可重复性地生成了社会重大意义的现代吴默画。
作为赏画者，你可以从董文政先生的吴默画中读到诸多中西结合的文化元素，诗情与画意融会贯通、柔美与刚毅、洒脱与磅礴、沉静与飘洒，给赏者以深度审美观和联想空间。就美学造诣而言，董文政擅长以大胆的色彩搭配创造全新的视觉感受。在技法创意上，不断寻求形与意的结合、墨与彩的共施，亦不断地寻求超越，一次次的创新既是表现形式上的突破，亦给观者不同层次的心灵撼动，以光与影、结构以及独特的色彩关系加强了画面的表现力，展现出全新的绘画观念。
董文政一生致力于帛画的创作，他创造发明的吴默帛画既标志着他在艺术追求上获得的成功，也体现在艺术创作风格上已逐步趋于成熟，作品中既蕴含着传统的文化精神，又体现着古典艺术的魅力，极具崇高、典雅的美学内涵。从熟悉帛画质材、技能特性入手，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的特性、两面采用不同颜色、不同形象，以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽。吴默帛画广泛地从其它民族传统艺术、西方现代艺术和民间艺术中吸收营养，并发挥艺术创造中应有的潜意识功能，在缜密构思的有意和偶然效果的无意之间，在具像、抽象、意象语言的交错运用中，驰骋自己的才能，享受艺术探索的无限乐趣，创造出不少以色彩饱和度为特点的、富有强烈艺术表现力的现代帛画佳作。
董文政自上世纪六十年代创立当代帛画以来，备受国内外画坛关注。 1986 年，他的 100
多幅作品在北京艺术博物馆展出，引起不小的轰动，国内外数十家媒体作了报道。中央财经学院美籍英语教授米歇尔 ·
布隆科在留言上写道：“在中国我所见到的许许多多的绘画中，我认为吴默画是最引人瞩目的杰作，它们充满了艺术的真谛，并成功地将古典的和现代的技艺、风格和情感融为一体。它们将永远作为最了不起的、让人有最深刻感受的艺术而铭记在心中，
…… 他不愧为现代中国的瑰宝”。美国 SVSU 美术系主任 BARRON HIRSCH
教授这样评价：“董教授的作品用色对比强烈，形式极为抽象，这一切显示他对欧美艺术成就的深刻理解”。
1990
年以来，吴默画先后在澳大利亚、美国、瑞典、新加坡、法国等国展出，盛况空前。澳大利亚墨尔本装饰设计学院教师洪丕森这样写道：“您的画展引起澳大利亚人士那么巨大的兴趣，而且就我所知在开幕式的头两个小时之内，就创造了自去年二、三月黄永玉画展以来大陆中国画在澳销售的最高记录”。
维多利亚国立画展协会主席 HUGO · LESCHER
在开幕式上说：“今天在此展出的艺术品，是传统的中国艺术中渗透了一些新的成分，变幻成另一种形式，而不仅仅是从东方到西方的简单迁移 ……
假如你要在艺术上作出一种变革的话，就应该像但丁所说‘要善于发现中间渠道’，董先生找到了这个突破口”。这真是一双敏锐的艺术的眼睛!当吴默帛画出现在法兰西时，一下拉近了东西方时空的距离，人们又一次看到了法兰西人和其他欧洲人欣喜的眼球，他们的感言竟何其相似乃尔。
“在一个美好的地方，它将东方的诗与西方的技巧处理得协调、融合，这些作品是动人心弦并且具有独特风格。”━荷兰画家。“真实和谬误，美丽和丑醜，共存于自然界，而吴默画中充满的是美感，它是中国古代艺术和西方现代风格的巧妙结合，具象和象征的互为补充。如雲雾般的虚幻境界中，点缀以具体生动的形象。给我们的思想带来愉快。”━文学家GA
" A N 。“吴默画浓郁的诗意和博大的气势，是艺术界的一个奇迹，吴默先生，您的作品给我留下极为深刻的印象，我对你表示十分仰慕。” ―
法籍罗马尼亚著名画家：迷迷干。“作品是美妙的，诗与梦的结合，用笔流动如神，无法拷贝。”━法国画家凯赫·给纳克。“很感动，你的颜色丰富，风格独特，在其他画家的作品中从未见过，画家的感觉很深，是一位现代大师，是一位具有很大的中国文化的大师。━美术评论家让·克劳德·居马。“吴默是一位非常伟大的画家，每年都有新的杰作问世，他创建了一座由中国传统绘画通向现代绘画的桥梁。”━考古学家G·AYNARD。“这个大师的展览代表了中国文化，并将对欧洲画家产生重大影响。”━波尔多画家。
《 LA MONTAGNE
》报以“吴默是一位遨游于传统和现代之间的艺术大师”为标题，报道了“没有时间概念并具有世界性的”的吴默帛画展览。罗丹说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”诚如画坛同仁所言，吴默帛画所以受到国内外的好评和理解，是因为它构建了东西方艺术相通的“桥梁”，创造性地表现了共同理解的国际视觉语言。董文政认为，艺术之美在于创新，而继承传统则是通向创新的阶梯。但继承传统并不仅是束茧自缚，更要脱茧而出。要站在巨人的肩上攀登，去创造新的传统。他还认为，创新必须符合时代要求，创新必须符合美的规律，中国画的现代化不应全盘“西化”，中国画要具有时代特征和民族性，需要扩大对外交流，需要借鉴吸收，取人之长，为己所用。
为表彰吴默先生在法中文化交流和对国际丝绸艺术作出的贡献， 2003年巴黎授予他铸有吴默艺名的金质巴黎市徽勋章，并颁发市长亲笔签名的奖状。
部分获得荣誉及出版物
