开幕时间：2016-12-15 15:00
策 展 人：杭春晓
学术主持：王劼音
此次展览汇集了丁小真自1999年至今的五十余件作品。以2003年以来的水墨风景为主，如《看山》、《岭上》、《林》、《航》等系列。同时展出了部分植物草虫作品。
艺术家简介：
丁小真，本名丁蓓莉，上海大学美院中国画系副教授，上海大学中国书画研究中心主任，上海市美术家协会理事。作品曾获十届全国美展银奖、上海展艺术奖，上海市政府“文艺创作优品”奖，2013上海文化新人，2009上海美术大展沈柔坚艺术基金奖，2003上海青年美展二等奖等。主要公共收藏：中国美术馆、上海美术馆、刘海粟美术馆等。
丁蓓莉的“视觉简史”
杭春晓
习惯丁蓓莉“水天一线”的远山，猛然看到她2003的一件作品《睡着的房子》，定然诧异。我们很难将这样一幅都市景观的图像经验，联系萧远淡雅的“丁蓓莉”。然而，有趣的视觉秘密却隐藏在这幅作品中。《睡着的房子》描绘的是都市中的楼群，一种显而易见的努力非常直观——形式构成性。毫无疑问，80年代中央美术学院国画系的“水墨构成课”，正是这种努力背后的“历史经验”。应该说，新时期之后的二十多年中，形式独立的现代主义经验在水墨中往往扮演了一种革新者形象。求学并成长于此间的丁蓓莉，自然分享了这种“革新”。《睡着的房子》借助楼群自身的块面化，形成水墨叠加中的构成感。从某种角度看，恰是那个时期水墨现代性命题在一位年轻画家身上的自然反应。
然而，这种努力没有得到延续。2004年的《云娜》、《钱江远眺》，对丁蓓莉而言极为重要。《云娜》中的丛林，暗示了画家对城市的观看向郊外转换。并且，这一方向在《钱江远眺》中最终落实。将2004年的作品对比《睡着的房子》，形式构成感悄然减弱，取而代之的是关乎自然的真实感。这种变化的具体诱因，我们无从得知。但自然感显然源自画家接受的学院教育——写生训练。写生，在二十世纪中国画发展中往往承担了绘画走向现实的历史使命，并成为美术教育之基础。与之相应，二十世纪下半叶建立的写生与创作关系，亦是丁蓓莉视觉训练的重要一环。由此可见，2004年的丁蓓莉开始面对自身成长中的两种视觉知识：形式构成的现代性、写生真实的现实性。毫无疑问，两种观念左右了中国画数十年的发展逻辑，也是丁蓓莉这代画家不得不面对重要问题。
值得注意的是，2003、2004两年间的丁蓓莉，面对两种看似对立的视觉知识，并没有采用非此即彼的态度。《云娜》相对《睡着的房子》，虽然丛林的自然感消解了楼群叠压的构成感，但高楼、丛林与天空的边缘线，却保留了块面化的构成因素。这种方式，在《钱江远眺》中转化为了“水天一线”的构图方式。至此，我们熟悉的“丁蓓莉”从纸面凸显而出。此后，丁蓓莉的画面主要在《云娜》的山林、《钱江远眺》的水际的两条线索上深入，并持续地通过水墨语言的锤炼消解自然感与构成感的“分歧”。
2007年左右，丁蓓莉的水墨语言在淡墨积染中逐渐成熟，形成别有韵味的画面质感。并且，山林与水际也时常穿插一体，成为带有景深感的空灵画面。无论水色山韵，松茸散淡的水墨语言中，自然感也罢、构成感也罢，都得以笼罩了一层淡淡的情绪。应该说，正是这种情绪使我记忆中的“丁蓓莉”与远山建立了某种联系。以至她与我商量展览名时，会不由自主地说出“远山”。远山一词不仅是画面的直观描述，更是那层视觉情绪的体验表述。远，是带有传统美学特质的词汇——具有心理空间的画面。如果说，构成感是理性构建的图像、自然感是视错觉构建的图像，那么“远”则是心理空间塑造的图像。在中国画内部，物象从来不只是物象，而是浸透了心理距离的载体，是言此及彼的视觉表征。丁蓓莉抓住了这一特质，并以水墨特定的幽深韵味强化了心理空间，也因此消化了她曾接触到的两种视觉知识。构成与自然，竟然在她看似简单的空灵中得到了融合。
（本文节选自《远山 ——丁蓓莉的“视觉简史”》）
