-
-
作者:毛雁峡2010-11-06 16:45:55 来源:中国紫砂艺术网
多年了，时而在工艺品陶坊欣赏紫砂，时而聆听同事谈论紫砂，甚至，每天品茶时零距离触摸紫砂，却始终游离在紫砂的边缘，似懂非懂，若即若离。一次偶然，结识了一位制壶女子，是她让我走近紫砂，让我真正开始用心洞悉和品味宜兴的紫砂文化。这个女子，就是蒋春音。
蒋春音生于紫砂陶的发源地，全国著名陶都，宜兴市丁蜀镇。祖上一直以制陶为业，承袭至今，这让她从小就在制陶的氛围里耳濡目染。之后经过了大学陶艺专业的深造，和陶瓷大师何道洪的亲临教诲，于2001正式走上紫砂创作之路。
蒋春音，不喜言谈，不善交际，含蓄内敛。她的心思只在壶艺的精巧构思上，她的眼里只有那一把把紫砂壶构造出的多彩和缤纷。这点，从她别具一格的壶艺作品中，就能读出一二。
在与蒋春音交谈时，她说：“我一开始只是模仿传统茶壶，后来我就开始自己设计，自己创作一些新的样子，再起一个我喜欢的并且适合作品的名字。” 很简单很朴实的一句话，却道出了紫砂发展的真谛：五千年的陶文化之所以延绵至今，正是因为一代代年轻的陶瓷艺人，在继承传统的同时，又不拘一格、不断创新的结果。一位紫砂大师曾说过：“只有在艺术之路上不断创新，才能实现自我超越，才能向更高的艺术台阶迈进。”这句话，在年轻的蒋春音身上，得到了很好的印证。
解读蒋春音的作品，首先会发现，她有着扎实的制壶功底和美学功底，正是这些功底，为她的创作提供了理性和感性交织的平台，让她得以在深厚文化底蕴的基础上尽显自己的个性和风彩。
她的壶，在造型上并不夸张，但却把江南女子的细腻、灵秀、唯美尽揉其中，融合了艺术之美和创造之美，多变且不轻浮，新颖又不失古韵。她的作品很多，每一把壶都有个好名字，名与壶形相契合，名让壶更生动，名赋予壶以生命之气。“浑四方”，“圆鼎三足”，“圆古壶”，“钟亭”，“有思壶”，“源之泉”，“玉趣壶”，“半月壶”，“ 翔”，“浪”等。每一把壶，皆线条优美，比例和谐，多一分则嫌肥，减一分则嫌瘦，饱满而富有神韵，或清新隽秀，或磅礴大气，或自然飘逸，或沉稳凝炼，或妩媚婀娜，或豪迈粗犷，既有端庄自如的气度，又藏勃发向上的力度，每把壶皆有动人之处，每把壶皆是精品。她的作品，已集成了个人的独特风格。
在她所有的作品中，我最喜欢的是“翔”， 壶体扁平，却不失张力，俨然一只在空中翱翔的飞鸟，壶嘴活脱是鸟的脑袋和嘴啄，憨实可爱。也像是海中滑翔的快艇，壶把平展舒张，它同船舵一样，控制着方向、高低、快慢。这把壶，让我读出了蒋春音这位清秀淡定的江南女子，对壶艺细密的感情和聪慧的心智，让我看到了她在壶艺制作上洋溢的才情。她在做这把壶的时候，定是融入了所有的热情、感情和快乐心情，定是玉指涤荡千百回，明眸凝视万千次。只有这样的倾注，才能让壶有了灵动之美，生命之脉。
蒋春音说，她特别享受创作的过程。是啊，谁会看出，在她宁心静气的构思和反反复复的修改中，内心又燃烧着怎样的激情呢。
突然想起东方小提琴之神——陈美。她打破了传统界限，用独特的演绎手法赋予了小提琴新的生命、新的活力，让人耳目一新，并被全世界瞩目和欣赏。
但愿蒋春音的陶艺之路越走越宽，越走越畅，但愿这位年轻的江南女子用她娴熟之巧手，独创之慧眼，设计出更多更好的紫砂精品，在宜兴紫砂的传承和创新中，秀出独特的壶韵之美！
-
-
-
-
|
-
-
-
-
-
-
|
