《石瓢》之谜

《石瓢》之谜
石瓢是许多制壶者爱制的壶，也是众多用壶者爱用的壶，可原先的石瓢叫“石 石兆”。“铫”是《汉语大词典》中解释为“一种有大口、有柄、有流的烹煮器”。“铫”从金属器变为陶器，可见北宋大学士苏轼《试院煎茶诗》“且学公家作名饮，传炉石 石兆 行相随”。苏东波为什么将金属“铫”改为“石 石兆”，这与当时的茶道有关，相传苏东波到宜兴蜀山，发现当地有一种紫色砂罐用来煮茶，比铜、铁器皿味道好，于是就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴) 又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也就是后人所称的《东波提梁壶》。紫砂石铫为什么又称“石瓢”，这“铫”又改成了“瓢”呢？顾景舟先生从古文中得句“弱水三千，仅饮一瓢”，有一瓢足矣，于是“石铫”改称“石瓢”。石瓢一款首创于“曼生十八式”，有彭年石瓢、子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢等等，从古至今的名家几乎都做过石瓢壶。

石瓢有多种多样，主要有高石瓢、矮石瓢、提梁石瓢等。

石瓢的特征，壶身呈梯形，按一定的几何形体，壶口直径为壶底直径的一半，壶嘴中心线与壶面的梯形线为平行线，壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线，这样额、的比例走势应该为恰到好处。当然盖、嘴、把、足还有具体的要求。

先说盖，虽然为平盖，但不是平如水面，应是中高周低，中间与边沿仅差一毫米，粗看平整至极，细视略有高低，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖上的钮必须为桥形，桥中央最狭处，向两面延伸至盖，与盖的结合处要形成一个三分之二的椭圆形，桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，内孔与盖的结合处缓转均称，内孔也是三分之二椭圆，与桥形成呼应。

再说嘴，石瓢壶嘴称作直筒暗嘴，长短粗细比例恰当，胥出自然，从壶嘴至壶身逐渐加粗，好像是从壶体长出来的感觉，看起来并不是装上去的。至壶1厘米左右是直形，但看起来又有些喇叭形，这也是视线错觉造成的美感。嘴的角度恰到好处，面要平整，内孔要圆，嘴内径出水口最小，越往里越大，这样出水有冲力，不涎水。

还要说把，壶把要求与嘴对称，把内把外都是三角形线条，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，和顺流利。

最后说足，石瓢的足称围棋足，型为围棋子，三足位置呈等边三角形，不偏不倚。

石瓢壶的整体与局部也作过多次修改，如将桥形的改为球形的，扁鼓的，将壶嘴改为二湾嘴，将足改为柱形足等都显现不出石瓢应有的气质与韵律。一把好的壶款是千百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。



石瓢提梁壶 高11厘米 口径5.7厘米 清杨彭年制、陈曼生铭

此壶为提梁壶中的一种，石瓢壶身浑厚拙朴，壶底有三足支撑，给人有一种悬空而稳重之感。提梁较粗，造型很别致，作半圆形，不是取其轻巧，而是取其纯拙，以与壶身相称，整体构思细密。盖印“彭年”，底印“阿曼陀室”。铭文：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭。”内容也很有意思，如此切茶切壶佳题妙句，与茶的温馨氤氲成浓郁的陶然境地，不仅反映出文人雅士的行为指向，而且给人以精神和物质的双重感受。
此壶由海上画家唐云先生收藏。




子冶石瓢壶 高6.6厘米 口径6.5厘米 清 杨彭年制 瞿应绍刻
此壶泥质赭紫温润，造型流畅。壶身曲线柔和流畅。从整体上看，壶身上部扁大，尤其是“人”字形直线的运用，造成一个在主视角度以内的梯形表面。这把壶弧度大，宜书宜画，显现了简朴大方的气度，是件“智欲其圆、行欲其方、刚柔兼施，允克用藏”的珍品。壶身铭：“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花。仿梅道人子冶自记。”壶盖铭“宜园”。盖印“吉壶”。把下印“彭年”。
瞿应绍，字子冶，是继曼生、石梅后又一位与砂艺密切结合的擅长金石书画的文人。他所装饰的紫砂壶，印章及书画镌刻，格调高雅，韵致怡人，时人称为“三绝壶”。
此壶现藏上海博物馆




石瓢
清嘉庆杨彭年制 陈曼生铭
高：75毫米
口径：68毫米
此壶胎体从铭文"不肥而坚，是以永年"看，疑其为薄胎骨。但看上去，非常结实。
上海收藏家唐云收藏


杨彭年杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间（1736--1820）人。善制茗壶，与陈曼生合作而名噪一时，统称曼生壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色，他和另一位名手申锡亦有合作，包锡茶壶较为多见，敦朴别致，被世人誉为"申杨"。（葛寅初）